viernes, 18 de noviembre de 2011

IDENTIDADES JUVENILES, TRIBUS URNBANAS, IMAGEN Y SOCIEDAD:


 Se ha celebrado en el museo del traje de Madrid un seminario sobre tribus urbanas, identidades juveniles, imagen y sociedad. Organizado por la Universidad Rey Juan Carlos, el ministerio de cultura y el museo del traje. Han resultado muy interesantes las reflexiones sobre los movimientos juveniles.

Las manifestaciones juveniles se plantean como hechos sociales de carácter multicultural. Son muchas las causas que inciden en la aparición de de éstas tribus urbanas, que se reflejan en la forma de vestir y en adoptar una estética determinada.

Desde un punto de vista filosófico la “identidad” del ser humana está formada por el cuerpo, que es la materia que alberga al espíritu. El cuerpo lo adornamos con el vestuario mostrando el espíritu como identidad personal a través de la indumentaria. Los jóvenes intentan que se visualice también lo que hay detrás de la fachada creando una imagen con significado. Se da prioridad al cuerpo y a su representación social como cuerpo vestido, transformado o decorado porque vestirse es crear cultura y permite interaccionar entre las personas. Se considera al cuerpo como sujeto.

En las tribus urbanas existe una “intersubjetividad” e identificación con un colectivo. Son grupos cada cual con sus valores. Se tiene una estética determinada que acompaña a unos valores o una forma de pensar determinada. Al vivir en una sociedad multi-cultutral, donde las comunicaciones son cada vez más rápidas, las interrelaciones sociales son constantes, lo que produce mezclas dentro de cada grupo juvenil. Hay movimientos de importación y exportación. Por ejemplo dentro de la corriente del hip hop se dan subgrupos, y en cada país la misma corriente juvenil hace suyos determinados estereotipos, asumen unos valores y otros no.

Los movimientos juveniles  suelen aparecer como una protesta social hacia algo que no les gusta. Visten de manera transgresora para enfrentarse a determinados cánones establecidos con los que no están de acuerdo. Suelen adoptar formas de vestir vanguardistas en el momento de su aparición. Es un descrédito pertenecer a una vanguardia. Lo hacen para llamar la atención y expresar de esa forma sus ideales. En definitiva: es una forma de comunicación y expresión como cualquier otra. Los jóvenes se unen  y se enfrentan a lo que está establecido, y eso es lo que quieren comunicar. Esa es la base de la aparición y creación de tribus o identidades urbanas. Son movimientos muy ideológicos.

Esta moda se ve en la calle y la adoptan muchos otros jóvenes aunque no pertenezcan al grupo en cuestión. Lo hacen porque les gusta esa moda en un momento determinado. Adoptan esa forma de vestir de modo temporal y luego la abandonan. Realizan una búsqueda de si mismos adoptando diferentes estilos en determinados momentos de su vida hasta que encuentran su propia imagen personal, que se suele corresponder con sus creencias y forma de vida.

Estos movimientos juveniles están también muy ligados a otras manifestaciones artísticas y culturales como la música, el cine y la literatura, que se van retroalimentando los unos de los otros. Por ejemplo el movimiento “mod” está ligado a la música de los who, y se representa claramente  en la película Quadrophenia. El punk fue muy bien representado por el grupo musical sex Pistols, los góticos están muy ligados a la literatura y la poesía, las Lolitas japonesas y el visual kei están ligados a los manga, y el rapp a su música y bailes.

Tras la ponencia con tres jóvenes pertenecientes a las llamadas tribus urbanas: un punk, una gótica y un rapero, se llegó a la conclusión de que no se puede encasillar ni estereotipar a los individuos dentro de una tribu. Es un error porque aunque pertenezcan a un grupo siempre prima la individualidad personal. Buscan la diferenciación de los demás como seres independientes. Cada persona es un mundo y, y esa forma de ser se demuestra en su forma de vestir, de peinarse y de adornarse. El estilo y lo que quieren expresar con ello es lo importante. Están de acuerdo con el ideario del grupo, pero no al cien por cien, porque hay valores que les gustan y otros que no.

sábado, 5 de noviembre de 2011

II FERIA DE MODA VINTAGE DE MADRID


 Es muy recomendable visitar esta exposición que se celebra en el centro comercial moda shopping de Madrid por segundo año consecutivo. Podemos ver una exposición de vestidos de novia antiguos, comisariada por Lorenzo Caprile, que se ha encargado de seleccionarlos, y una exposición de magníficas fotos de Ruben Afanador con Nieves Alvarez como modelo que se titula la bella y la bestia.



Los vestidos de novia son de todo tipo, propios de la época de principios del siglo XX. Imperan los de puntillas y encajes y los de años 20. Hasta finales del siglo XIX la moda era casarse de negro para las personas ricas, y con el traje popular en los pueblos y ciudades para los pobres, hasta que la reina Victoria Eugenia se casó con un vestido blanco, y desde entonces se puso de moda este color para las novias.




Lo mas llamativo son los tocados, todos ellos muy originales. Había algunos que parecían gorros de baño.

Aparte de ver tan bonitos trajes, se puede comprar moda y joyas vintage en los puestos donde exponen sus productos varias marcas comerciales. Hay un puesto con los corsés de Maya Hansen que están tan de moda. Puedes comprar puntillas antiguas, joyas, mantillas, trajes de novia y hasta chaquetones de piel.


No os lo perdáis porque termina mañana.

viernes, 4 de noviembre de 2011

NO EXISTE EL NÚMERO UNO:



¿Quién es el mejor diseñador del mundo? Ninguno.
En moda, y en cualquier vertiente de estética o artística no existe el nº1. No existe el mejor diseñador del mundo  porque es algo que no se puede cuantificar. Si existe el diseñador que mas vende del mundo, porque es una medida cuantificable. Por ejemplo Zara es la empresa de moda que mas vende, es el nº1 en ventas. Si existe el que mas chaquetas ha realizado…En cambio ser el mejor diseñador es imposible porque depende de las opiniones de los demás que son siempre subjetivas, por muy expertos que sean los que opinen. Por lo tanto es ridículo querer ser el mejor. No hay que ser ni el mejor ni el peor, hay que ser bueno o muy bueno. Eso si que es evidente para todo el mundo. Un trabajo bien hecho cae por su propio peso, nadie puede negarlo.

Por eso recomiendo a todos los diseñadores, sobre todo a los futuros, que no se “desgañiten” queriendo ser el mejor, porque nunca lo van a conseguir. Eso les crea mucha frustración. Alguna vez puedes ganar un premio de diseño porque al jurado que te ha tocado en ese momento le ha gustado tu trabajo, y por eso ganaste. No quiere decir que seas el nº 1. Lo que si quiere decir es que eres muy bueno, igual que todos los finalistas que compitieron contigo en el concurso y no ganaron. El premio es una muestra y un reconocimiento de un trabajo bien hecho. Quiere decir que entras en el club de los “muy buenos” y eso es lo que importa. Significa que debes seguir trabajando así y mejorando constantemente.

jueves, 20 de octubre de 2011

DRESS CODE O COMO IR VESTIDA AL TRABAJO



No te vistas de cualquier manera para ir a trabajar. Siempre insisto en que el aspecto externo de una persona dice mucho de nosotros mismos. Es un escaparate de lo que hay en el interior, un reflejo de lo que los demás esperan de nosotros, sobre todo en nuestra vida profesional.
Para ir a trabajar no se debe ir ni demasiado exagerada y exuberante, ni pasarse y resultar demasiado clásica y aburrida. Está bien hacerse u pequeño uniforme que nos va a ayudar a ir presentables, y dar imagen de seriedad y profesionalidad.

Yo siempre recomiendo tener básicos para llenar el fondo de armario: pantalón negro, camisa blanca, blazer, que son prendas muy combinables con otras más animadas y modernas. Siempre hay que contar con el apoyo incondicional de los complementos. Un buen bolso, unos zapatos bien escogidos, un foulard, unos pendientes y un collar bonito animan cualquier look. Los complementos y las prendas superiores (blusas, camisetas…) consiguen dar esa nota de ánimo y color.

De cualquier manera, para trabajar hay que dar la impresión de estar perfecta sin que ninguna prenda o complemento que te pongas llame demasiado la atención. Hay que ir elegante en el aspecto global de la persona, pero ningún elemento del vestuario debe resaltar mucho. Lo mejor es que digan de ti: siempre va elegante, pero no puedo definir exactamente como va vestida.

El peinado es clave en el aspecto personal. El maquillaje debe ser muy ligero y discreto, y la limpieza y pulcritud de todo el conjunto es fundamental. Elimina el “demasiado”: demasiado maquillaje, demasiado escote, demasiado tacón, y sustitúyelo por  algo mas simple y discreto, y siempre acertarás. Aunque no lo parezca, si tienes una imagen  adecuada, vas a emitir un sentimiento de seguridad y tranquilidad en los demás. Van a pensar: estamos en buenas manos.

Tanto es así que muchas empresas imponen  uniforme a sus empleados para dar una imagen corporativa correlacionada con el plan de marketing de la compañía. Prefieren que los trabajadores protesten en un momento dado por dicha imposición, que arriesgarse a dar una mala imagen de la empresa.

lunes, 3 de octubre de 2011

EL PHOTOCALL



La moda es un gran negocio que utilizan multitud de empresas para vender y promocionar sus productos. En los eventos de moda siempre hay empresas patrocinadoras que son las que pagan el evento para hacer su campaña publicitaria contratando celebrities para promocionar y dar buena imagen de su marca.

 Los Photo call, para quien no sepa qué significa, son esas  pantallas o carteles que vemos detrás de  los famosos cuando se fotografían cuando llegan a una celebración. En ellos se ven los logos  y nombres de las marcas patrocinadoras. Aparece el nombre  de la, o las empresas escrito muchas veces. En cualquier evento donde aparece un personaje de relevancia siempre hay un photocall

Delante de estos carteles es donde se coloca el personaje contratado para hacerse las fotos o salir en televisión. Se suelen colocar a la entrada del local donde se va a celebrar la fiesta en cuestión. Cuando llegan los famosos, se detienen delante del cartel para que les hagan las fotos y los periodistas les hagan las preguntas oportunas. Fotógrafos y periodistas se colocan enfrente al Photocall para facilitar su trabajo. De esta manera todo el mundo puede ver el nombre de la empresa o empresas que patrocinan el evento, que constituye su publicidad o parte se su campaña de marketing. Cada vez son más las empresas que contratan celebrities  y hacen fiestas a donde acuden los famosos para publicitar sus productos.

lunes, 19 de septiembre de 2011

18 DE SEPTIEMBRE EN CIBELES FASHION WEEK:


Maya Hansen nos presenta más que corsés, armaduras futuristas en oro, negro metalizado, azul cian y tonos tierra, combinados con faldas cortas  rectas y pantalones pitillo. Sus corsés están terminados con trenzados bastante gruesos en el escote que quedan estupendamente, y se cierran por detrás con cintas de raso anchas. Complementa algunas prendas con cinturones anchos, algunos trenzados, y con flecos.  También tiene cazadoras estilo motero igualmente de aire futurista muy bonitas.

Amaya Arzuaga ha realizado una colección muy buena en la que emplea principalmente colores nude, ocre, rojo, gris y morado. Es una colección trabajada con pliegues, pinzas y recogidos de tejido trabajados en la estructura de las prendas, con la que se consiguen determinados volúmenes, sobre todo en la parte delantera de las faldas. Tiene pantalones pitillo de pinzas con largo al tobillo, y vestidos y cuerpos con pliegues y caídas que se nota que han sido estudiadas milimétricamente. Es una colección de líneas muy rectas y sencillas, y muy comercial, pero con un patronaje y modelado en maniquí muy bien trabajado.

Con Nieves Alvarez como modelo invitada, Juanjo Oliva nos presenta una colección en blanco y negro, con algún vestido de color en rosa fresa y azul tinta. Pantalones anchos en crepe con mucha caída, camisas blancas. Vestidos largos de cortes limpios y de líneas muy fluidas estilizando la silueta.  Hombros muy redondos, como en las mangas japonesas. Vestidos largos negros con adornos en color cobre y encaje negro. Capas blancas complementando los vestidos. Es el único que no ha utilizado plataformas en sus zapatos. Una colección muy sobria, elegante y glamourosa.

Ana Locking nos muestra diseños de corte muy oriental con mangas japonesas y vestidos lenceros en estampados de pequeñas flores y variedad de colores lisos. Las prendas combinan conjuntos de lisos con flores, lisos multicolor: rosa palo, verde claro, beige, azul y morado en un mismo look. La colección ha sido mixta, hombre y mujer. Los hombres también se han vestido de florecitas de arriba abajo en conjuntos que recordaban pijamas. Todos, ellos y ellas llevaban tocados, pulseras y collares en forma de esqueletos de hueso en colores pálidos. Para ellas destaco las faldas asimétricas cortitas, sin vuelo, pero con pliegues, frunces, sobrefaldas y caídas.

domingo, 18 de septiembre de 2011

DESFILE DE HANNIBAL LAGUNA:



Que bonita la colección de Laguna. Han desfilado un montón de vestidos que me encantaría ponerme. Una colección trabajada al bies con volantes enormes, pliegues y drapeados imitando los pétalos de las flores. Los colores: nude, verde empolvado, morado y un blanco metalizado muy brillante que parece plata muy claro. Los tejidos: principalmente gasas y rasos. Ha sido una sucesión  de vestidos clásicos y elegantes para ir perfecta a cualquier evento. El patronaje perfectamente trabajado, pues sentaban como un guante, y las terminaciones muy estudiadas. Todos los trajes van cerrados por detrás con botones forrados. Una colección muy en su estilo habitual.