EL BIQUINI

Ahora que viene el verano considero imprescindible hablar del bikini. Apareció en el año 1946 y lo inventó un francés llamado Louis Réard. Formaba parte de su colección de baño, pero no tuvo ningún éxito. Se consideró completamente escandaloso, hasta el punto de que ninguna modelo lo quiso lucir y tuvo que contratar a una bailarina de streptease para presentarlo. En realidad estas modelos hicieron bien porque en aquella época hubiera supuesto el fin de su carrera si se lo hubieran puesto.

Louis Réard le llamó bikini como el atolón del pacífico donde se realizaban ensayos con la bomba atómica. Por eso le puso ese nombre, porque aquello iba a ser la bomba.

Hasta finales de los 50 no empezó a verse en las playas de Francia e Italia. En la casta España tardaría diez años más.

Los primeros bikinis eran muy recatados al lado de los de hoy en día. Las bragas tapaban el ombligo y parte del muslo, y los sujetadores eran enormes y con ballenas y aros. El tanga no apareció hasta los 80.

¡Como cambian los tiempos! Lo que hace 64 años causó tanto revuelo ahora se considera incluso recatado. Ahora la moda es ir en tanga y top less.

CUESTION DE ESTILO

Hace 15 días que tengo mi blog abandonado. Se nota que ha empezado la temporada alta, y también debido a mi asistencia a Cibeles Novia. Cuento solo un pequeño inciso que se me ha ocurrido a propósito de la forma de hablar de las personas, que en realidad tiene mucho que ver con la elegancia.

Si quieres tener estilo y ser elegante no solo tienes que prestar atención al vestuario, la peluquería y el maquillaje, sino también al lenguaje. ¿No has oído nunca el dicho “por la boca muere el pez”? Se puede descubrir enseguida de donde procedes por la forma de expresarte. Mira el del anuncio de “pe..si” donde el chico dice que no sabe pronunciar la “p” porque es de Fuenlabrada. Hay que hablar con propiedad. Cuidado madrileños, como digas “ejque…” la has “fastidiao”. No entrarás nunca en el club de los más distinguidos.

Hay muchas celebrityes que han tenido que aprender a hablar con propiedad asistendo a expertos en dicción y logopedas. Han hecho muy bien porque podían haber dado al traste con su imagen si no hubiesen prestado atención a su lenguaje.

ICONOS DE MODA

Siempre han existido personajes públicos a los que todo el mundo quiere imitar en su forma de vida y en su forma de vestir. Son los iconos de moda. Siempre existieron y siempre existirán. Al rey sol (Luis XIV) podríamos considerarlo como el primer icono de moda. Le gustaba que le imitasen y descubrió que la venta de ropa producía autentica entrada de divisas para su país, con lo cual fomentaba esa forma excesiva y lujosa de vestir, tanto para él como para su corte.

Otros iconos de moda bastante posteriores fueron Grace Kelly y Jackie Kennedy. Reinas y miembros de la realeza han sido siempre admirados e imitados. Todo lo que se ponían, los demás lo copiaban enseguida para parecerse a ellas.

Hoy en día el fenómeno se ha convertido en un excelente negocio y se ha trasladado a actrices, cantantes, deportistas y modelos, aunque una parte de la aristocracia sigue siendo icono de moda para muchas personas. Véase por ejemplo Naty Abascal o Leticia Ortiz, Rania de Jordania...

Hay casas de moda que contratan a estos personajes, llamados celebrities, para que sean su imagen. Pretenden vender más un estilo de vida que una prenda en concreto. Estos personajes están obligados mediante un contrato a aparecer en determinados eventos, por ejemplo fiestas o desfiles de modelos, unas cuantas veces al año y esto produce un enorme beneficio y aumento de ventas en sus tiendas. Es muy rentable contratarlos. También ellos ganan muchísimo dinero con estos contratos. Incluso se han atrevido con la modalidad de ¿diseñadoras? Como las hermanas Monica y Penelope Cruz, Kate Moss…que hacen pequeñas colecciones para venderlas durante un tiempo limitado en los almacenes de la empresa contratante. Este fenómeno sirve para hacer una venta masiva de productos asequibles de precio en un momento puntual, o para vender posteriormente otros productos. Algunas veces se han formado verdaderas colas para conseguir alguna prenda supuestamente diseñada por ellos.
Y yo me pregunto: ¿porqué queremos ir vestidos como ellos? ¿ tenemos tan poca personalidad? ¿somos tan inseguros? Lo cierto es que siempre ha ocurrido y siempre ocurrirá.

alta costura, tendencias y cultura

La alta costura está diseñada por un creador de moda. A este creador no le importa nada lo que quiere la gente. Crea simplemente porque necesita dejar libre su imaginación. Necesita hacer vestidos imposibles que nadie quisiera llevar porque su mente va más allá, porque necesita investigar. Por eso la alta costura es un laboratorio de ideas, por eso los desfiles hay veces que parecen un baile de disfraces. Estos desfiles inspiran y crean futuras tendencias, no solo en la moda, sino en todos los campos artísticos. En la decoración, en la pintura, en la gastronomía…

Sin embargo si nos fijamos bien en cada vestido imposible vemos que es perfectamente “ponible” si eliminamos todos los excesos que lo acompañan: un escote vertiginoso, un peinado y un maquillaje excesivamente exagerado, una transparencia completamente escandalosa….De hecho las pocas clientas que se lo pueden permitir se llevan éstos vestidos en forma light.
Cualquier colección de moda es una obra de arte. La moda es cultura porque es un reflejo de la manera de vivir. Si analizamos cualquier época de la historia, siempre la conoceremos mejor por la forma en que iban vestidos. ¿Qué trabajos desarrollaban?, ¿Qué comían? ¿Como dormían? La moda es cultura porque refleja las costumbres de los ciudadanos, y es necesario ese exceso de creatividad para que la forma de vestir pueda evolucionar.
¿Porqué debemos comprar marcas? Porque son las empresas que más investigan, en patronaje, en nuevos tejidos, en nuevas formas. En definitiva el I +D del que tanto se habla. Si no existiesen las marcas no sería posible la evolución de la moda, vestiríamos siempre de la misma manera, con los mismos tejidos. No existiría la creatividad, ni la diferenciación. Sería todo siempre igual y tremendamente aburrido.

Maestro Balenciaga

Personaje algo extraño, tímido e introvertido pero al mismo tiempo entrañable. Así le definen quienes le conocieron. Tenía autentica obsesión por la perfección. De hecho ha sido de los pocos diseñadores que conocían perfectamente el oficio: hacer un patrón, cortar la tela y confeccionarlo, y se quedaba horas y horas cosiendo hasta que conseguía el resultado esperado.

Tenía un concepto estético fuera de lo normal. Cualquier diseño que veamos ahora mismo de Balenciaga sigue siendo completamente actual. Sus líneas son más bien alejadas y despegadas del cuerpo. Balenciaga no insinuaba nada del cuerpo de las mujeres. Podemos decir que incluso era antisexy. Se puede definir su estilo como sobrio, elegante y muy exclusivo, con un diseño bastante oriental. De hecho empleaba muchísimo la manga japonesa. Las formas trapezoidales y sus vestidos túnica y saco fueron los precursores del babydoll y los vestidos babero que están tan de moda hoy día.
Sus diseños no buscan llamar la atención, pero imprimen majestuosidad a quien lo lleva puesto. Es la verdadera elegancia y discreción. Utilizaba tejidos rígidos como el tafetán y las fallas, y empleaba los mínimos cortes posibles en los patrones, de forma que conseguía prendas comodísimas.

¿Sabéis que Balenciaga acabó cerrando su casa de costura porque no soportaba el pret a porter? Fue en 1968. Decía que eso no era forma de crear. Sin embargo antes de cerrar su maison diseñó los uniformes de Air France. Fue el único prèt a porter que hizo en su vida. Incluso Cristian Dior que fue su mayor rival le pidió que no abandonara.

A Balenciaga se le considera el maestro de los maestros, y es español. Probablemente si no se hubiera establecido en Paris el mundo entero no le hubiera conocido y en España casi nadie hubiese valorado su trabajo. Se estableció allí en 1937 a causa de la guerra civil española.

Gracias maestro.

Que difícil el oficio de diseñador

¿Que está pasando con nuestros diseñadores? Unos abandonan las pasarelas porque no pueden obtener financiación, aunque ya deberían poder autofinanciarse, otros se ven obligados a cerrar sus tiendas, como Javier Larrainzar en la calle Castelló, y ahora Carmen March anuncia su retirada. Parece que todo lo que hemos avanzado en pocos años se viene abajo de manera inexorable.

Es cierto que la población mileurista, y alguna no tan mileurista no puede permitirse el lujo de comprar un vestido de diseñador. La gente está completamente "axfisiada", todo es cada vez mas caro y nos vemos obligados a gastarlo todo en lo imprescindible: casa, comida, luz...Esto es lo que significa un empobrecimiento total de un pueblo que había avanzado enormemente en pocos años. Vamos hacia atrás como los cangrejos.

¡Que tiempos aquellos en los que teníamos cola de encargos! Vamos a tener que emigrar y vender nuestros productos en otros mercados mas potenciales. Eso han hecho los chinos. Han venido aquí y se están comiendo el mercado con sus bajísimos precios. ¿que pena de nosotros verdad?

pret a porter

El pret a porter lo diseña un estilista de moda. Este se fija en lo que la gente quiere llevar puesto. Luego hace una colección que se vende de manera masiva en forma de tallas. Le he llamado estilista porque en el extranjero se está abandonando el uso de la palabra diseñador. Ahora se les llama estilistas o creadores de moda. Otro día os explicaré la diferencia entre unos y otros.

Pret a porter en realidad significa listo para llevar. Se elabora con patrones que se preparan en diversas tallas, se cortan las prendas y se confeccionan en serie en una fábrica textil. Es un proceso puramente industrial.

Los precursores del prèt a porter fueron los militares y las guerras. Los primeros tallajes se hicieron en el ejército. Era necesario conocer las medidas corporales de los soldados para poder fabricar los uniformes militares.

En realidad los uniformes de los ejércitos han influido enormemente en la evolución de la moda a lo largo de la historia. Se fabricaron prendas en serie por primera vez para hacer uniformes. De ésta práctica nació la técnica del pret a porter, que también influyó sobremanera en el atuendo utilizado actualmente en moda masculina. Todas las chaquetas, abrigos, casacas, incluso la cazadora bomber de aviación tan de moda ahora provienen del vestuario utilizado por los militares.

A finales del S: XIX ya existía la confección en serie, pero era de mala calidad. Los americanos mucho más prácticos y menos exquisitos empezaron a fabricar moda y a democratizar el mundo. De esta nueva forma de entender la vida surgió el pret a porter en los años 60. Los diseñadores franceses comenzaron a fabricar pret a porter de lujo, prendas bien confeccionadas con corte impecable. Era una forma de llegar a un público mucho más numeroso. El producto se fabrica de forma mucho más económica y puede llevarlo cualquier persona en cualquier lugar del mundo. En realidad es una masificación de las prendas. Esto supuso además en aquella época altísimos ingresos para las casas de moda, ya que consiguieron mayor rentabilidad con mucho menor esfuerzo.

La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda transformación. De los coquetos e íntimos salones, se pasó a convocatorias multitudinarias de gran repercusión social: a las pasarelas o fashion week que hoy en día conocemos. En 1973 se empezaron a mostrar las primeras colecciones de prèt a porter en Paris dos veces al año.