INDUMENTARIA DE LOS PASTORES DE BELEN:

Los pastores de Belén eran gentes sencillas y buenas, humildes y dóciles. Vivian a la intemperie y comían lo que podían. Eran por tanto muy pobres.

Estamos acostumbrados en los belenes a verlos con vestidos con pieles de borrego. Puede que utilizasen éstas pieles para arroparse en las frías noches, pero hay que tener en cuenta que el clima del lugar es bastante cálido.

                                                              

El vestuario típico de los hebreos era un “kaftan” sobre el que llevaban un “ephod”. Este último es una especie de pichi que llevaban encima del “kaftan”. Solía estar muy adornado. Cuanta más alta era la clase social, mas adornos, bordados y colorido llevaban. Los pastores seguro que llevaban estos caftanes pero sin ricos adornos, y serían de tejido basto, tipo arpillera. No se podían permitir vestir túnicas de lino, reservadas para los más pudientes.

Otra prenda típica de los hebreos era el “kalasiris” que es la típica túnica egipcia de lino blanco sobre la que se ponían mantos de colores, con adornos y bordados dependiendo también de la clase social a la que pertenecían.

En los pies calzaban sandalias con correas, incluso algunos pastores irían descalzos por ser tan pobres.

LOS ÁRBOLES DE NAVIDAD SE VISTEN DE MODA:

Ahora que ya estamos en la pre- navidad nuestras casas, nuestras calles, nuestros portales están llenos de adornos navideños. Por todas partes los encontramos.

Uno de los iconos más típicos de esta época es la tradición de decorar el árbol de navidad. Cada uno lo hacemos de diferente manera. Hay verdaderas maravillas y constituye todo un arte decorar los árboles con la grandísima variedad de adornos que encontramos: figuras, cintas, lazos…

Echándole imaginación podemos colgar casi cualquier objeto y hacer la combinación de colores que más estética nos parezca, oro, plata, azules, rojos…. A mi me encantan, me surge el espíritu de la navidad con todos los mejores deseos de paz, amor y felicidad para todos, y eso es lo que apetece en esta época del año. Espero que esos deseos ocultos se descorchen con toda su fuerza y se hagan realidad.

LOS CORSÉS DEL SR. CAPRILE

Si tenéis tiempo durante estos días os recomiendo visitar la exposición de corsés antiguos de Lorenzo Caprile.  Además el entorno y la escenografía son magníficos.

Los corsés fueron prendas que empezaron a utilizarse tal y como los conocemos en el S. XVI, pero tuvieron su apogeo a finales del S XIX y principios del XX, hasta que Paul Poiret y Coco Chanel los erradicaron para dar paso a otra forma de vestir.

El Sr. Caprile los recuperó y los puso de moda para sus bellísimos trajes de novia. Ahora nos enseña su colección de corsés antiguos en el centro comercial moda Shopping.

Esta prenda surgió con la intención de modelar el cuerpo femenino y sujetar el pecho de la mujer. La cintura de avispa siempre se ha considerado un modelo estético de excepción, pero el corsé podía conseguir no solo eso, sino también esconder defectos del torso femenino como los temidos “michelines”. Por eso ha sido una prenda tan utilizada y popular a lo largo de la historia.

Están realizados con materiales muy rígidos, antiguamente con cartón y hoy día con entretelas muy duras, y están armados con “ballenas”. Las ballenas en la actualidad se siguen utilizando para “armar” vestidos y conseguir que no se caigan, como los “palabra de honor” que tanto se llevan hoy en día.

También podemos ver en ésta exposición un ejemplo de los “can canes” que se llevaban antiguamente, llamados “verdugados” o “crinolinas”, que servían para levantar y ahuecar el vuelo de las faldas. Se utilizaban diversos materiales para fabricarlos, algunos tan insospechados como éste realizado con cañas de madera.

LOS TRAJES DE ASTRONAUTA

Son verdaderamente los trajes más tecnológicos que existen. Están formados por varias capas, una encima de otra. Cada capa tiene su función específica. Por ejemplo la 1ª capa se pone encima de la ropa interior, y es como un pijama formado por un montón de tubitos finos, semejantes a los espaguetis, por donde circula el agua que se calentará o enfriará según sea necesario en función de la temperatura exterior. Es como un circuito de aire acondicionado.
Hay que tener en cuenta que el espacio es un medio extremadamente agresivo. Ninguna parte del cuerpo de los astronautas puede quedar al aire. Morirían en segundos, porque explotarían como una botella de champán debido a la despresurización. La temperatura en el espacio oscila de +120º si están al sol, a -120º si se colocan a la sombra. Por tanto tienen que estar permanentemente regulando la temperatura con los dispositivos incluidos en la capa externa del traje.

Otras capas: neopreno, poliéster, aluminio entretejido, teflón. Cada una tiene su función.

El traje espacial contiene todo tipo de equipos y sistemas que se interconectan. Es como una nave espacial en miniatura. Llevan una mochila gigante dónde llevan todo tipo de artilugios, entre otros, aire acondicionado y ventiladores, radio y comunicaciones, oxígeno y carbono, que son los más importantes.

Los colores empleados son el blanco, para mitigar las radiaciones solares, y el color naranja. Estos últimos se utilizan para despegar y aterrizar. Este color tiene su explicación. Las naves no siempre aterrizan en el lugar elegido. Pueden hacerlo a kilómetros de distancia. Al ser el naranja un color muy vistoso es más fácil encontrar a los astronautas en caso de pérdida, como así ocurrió con una nave Rusa que aterrizó en Siberia.

Por último los únicos fabricantes de trajes espaciales son los rusos, que los hacen a medida, y los americanos, que los hacen por talla en la parte del tronco y luego le añaden pantalones más largos o más cortos según el tamaño del astronauta. Los chinos también tienen traje espacial, pero se cree que su tecnología es menos fiable.

EL MEJOR SOMBRERERO DEL MUNDO

Está considerado el mejor del mundo, es Stephen Jones, un Inglés que tapa las cabezas en los desfiles de alta costura. Según John Galliano es capaz de interpretar sus sueños más locos.

Ahora mismo y hasta el 13 de Febrero de 2011 hay una exposición de sus sombreros en Amberes. Merece la pena ir a verlo. Si os dais una vuelta por Bélgica os lo recomiendo muchísimo. Incluso para los no entendidos en moda, como mi familia que viajaba conmigo, quedaron impactados con esta exposición, y les encantó.

Nunca vi una imaginación tan desbordante para hacer sombreros o tocados. Había desde un plato con huevos fritos y bacon, pasando por un recipiente de sopa de cebolla, hasta una pandereta. Ahora que viene la navidad, solo habría que darse unos golpes en la cabeza para amenizar cualquier villancico al toque de este instrumento.

LA TENDENCIA

La tendencia es simplemente la dirección o rumbo del mercado. En el mundo de la moda todos los años se reúnen un grupo de personas, investigadores de tendencias, que deciden que es lo que se va a llevar en la temporada siguiente. Existen unos libros de tendencias que compran las casas de moda y los diseñadores, por cierto muy caros, para hacer sus colecciones.

Con los tejidos ocurre lo mismo. En la feria de tejidos de Paris, en el centro, existe un espacio en el que se dan a conocer y se pueden consultar las tendencias para la siguiente temporada.

Por eso cuando vamos de compras encontramos productos semejantes en cuanto a corte y colorido. Por ejemplo cuando estaba de moda el pantalón de talle bajo en ninguna tienda encontrabas uno con el talle en la cintura. Si no está dentro de la tendencia el color azul marino, no encontrarás en ninguna tienda nada de ese color. Van a constituir por tanto tendencias repetitivas que van a formar lo que se denominamos “estar de moda”.

Actualmente hay tanta variedad y tantos looks de moda que hay empresas que contratan a sus propios “cazatendencias”. Se dedican a viajar por todo el mundo y fijarse en lo que lleva la gente de la calle, e imaginarse lo que desearían ponerse a corto-medio plazo. Para desarrollar su trabajo tienen en cuenta sobre todo factores sociológicos. No olvidemos que la calle no es más que un gran escaparate de los estilos y formas de vida de la gente.

Para adivinar las futuras preferencias del consumidor también influyen la música, el cine, las personalidades, el arte y la cultura. Y otros factores muy importantes son la política, la religión, el medio ambiente y la economía. Un análisis global de la sociedad es lo que permite adivinar las preferencias y aspiraciones sociales de las personas, que después se reflejarán en la indumentaria que utilizan en su vida cotidiana.

CREADORES DE ESPAÑA EN UN ESPACIO MULTIMARCA EN EL CORTE INGLES

La Asociación de Creadores de Moda de España ha inaugurado su primer espacio de venta multimarca dentro de El Corte Inglés. Los diseñadores que participan en ésta iniciativa , que acoge las colecciones de otoño-invierno son: Ailanto, Alma Aguilar, David Delfin, Devota y Lomba, Juanjo Oliva, Lemoniez y Miriam Ocariz.

Ha habido dos diseñadores que no han querido participar según Lucía Cordeiro (directora de la asociación), pero no ha revelado sus nombres.

Todos ellos se proponen acercar la moda que se ve en la pasarela al gran público. Lo más novedoso es que a partir del sábado 16 de octubre, los siete diseñadores se rotarán para atender personalmente a las clientas y ayudarles a elegir las prendas que más les favorezca. "Es una idea estupenda para conocer aún mejor los gustos del público", ha dicho David Delfin, que será el primero en asesorar.

Este concepto de tienda multimarca nace con el objetivo de "posicionar mejor el diseño español y unificar el concepto de marca como país a nivel nacional e internacional", ha señalado Cordeiro.

Pronto se abrirán otros espacios en Barcelona y Lisboa.

En los ochenta metros cuadrados que ocupa, hay un espacio a modo de pequeñas casitas de madera para cada diseñador, donde cada uno exhibe su colección y sus complementos.

Ya sabeis: si alguien quiere conocer personalmente a un diseñador y permitirse el "lujazo" de que le asesore, que se pase por El Corte Inglés de Castellana a partir del 16 de Octubre.

Karl Lagerfield on-line

La marca Karl Lagerfield anula su participación en la pasarela de Paris debido a una reestructuración de la marca para venderla solo por Internet. El propio Lagerfield ha manifestado su deseo de hacer “elitismo de masas”.

Es un nuevo concepto de ventas que se está popularizando. Zara ya tiene tienda on-line, y otras muchas marcas también. Habrá que ir sumando todas las que se están apuntando a esta nueva moda, aunque yo veo difícil vender ropa por Internet. Puedes llevarte la desagradable sorpresa de que te quede mal lo que has comprado. Para venta de accesorios (bolsos, cinturones…) si lo encuentro adecuado porque no tienen tallas.

Aún así no es lo mismo poder ver, tocar y probarte lo que vas a comprar que imaginártelo en una foto por muy buena que ésta sea, y además te pierdes el poder ir de compras.

EXTRAÑO DESFILE

Ayer estuve en el desfile de Elio Berhanyer. Era tan distinto a todos los que había visto anteriormente que me pregunté ¿me habré equivocado de desfile? No, no me había equivocado porque me explicaron que la marca ha sido adquirida por una empresa camisera. Aún no puedo confirmar que empresa es, pero lo averiguaré. De ahí el cambio radical. La verdad, me gustaba más antes, con su gran clasicismo y elegancia, pero entiendo que ya es demasiado mayor y tendrá ganas de descansar.

Al final tuve la grandísima suerte de que me lo presentaran y le pude dar la enhorabuena por su trayectoria profesional.

Lo mejor fué el "front row" (primera fila del desfile). Parece que por fin las mujeres de edad madura están de moda. Estaban Eloisa Bercero, la Condesa de Montarco, La Condesa de Romanones, Pitita Ridruejo, Laura Valenzuela y Carmen Lomana. Todas ellas están entraditas en años, pero no tienen nada que envidiar a cualquier "jovenzuela", sobre todo en lo que a elegancia se refiere. Iban estupendamente vestidas y arregladas, y daba gusto verlas.

Juan Duyos también subió a la pasarela a unas cuantas, que no desentonaron en absoluto entre las modelos. ¡me encantan éstas iniciativas! Las mujeres mayores existen y tienen muchísimo que aportar.

¡ BIENVENIDA DOÑA LETICIA A NUESTRA PASARELA CIBELES !

Los franceses siempre han protegido su industria de la moda. Es una de las más fuertes de su país. Ellos no tienen reyes, pero sientas a reinas y princesas en las primeras filas de sus desfiles. ¿porqué no lo hacemos en España? Gracias a Dios la percepción del público está cambiando. La moda ya no se ve como algo frívolo o de “señoras boutiqueras”. Es una industria seria que ofrece muchos ingresos y puestos de trabajo para nuestro país. Nos falta conseguir el “patriotismo” en la defensa y consumo de nuestras marcas. Valorar más a nuestros diseñadores, que no tienen nada que envidiar a los del resto del mundo, y encima trabajan con muchos menos medios. En España tenemos creatividad de sobra y debemos vendernos a la altura de nuestra gran calidad.

¡Bienvenida Doña Leticia a nuestra pasarela Cibeles! Ella es quien puede dar más “caché” a nuestra pasarela. Ha venido el día 17 a visitar el EGO, que es la plataforma de lanzamiento de diseñadores nóveles. No han querido que asistiera a ningún desfile por no crear rivalidad o competencia entre unos diseñadores y otros. Aunque yo creo que podrían haber sorteado a que desfile asistir. Sentar a alguien como ella en la primera fila de un desfile es algo que tiene proyección e impacto mundial. Es la mejor forma de promocionar nuestra moda.

PRESENTACION DE COLECCIONES EN PASARELA

El día 17 comienza la pasarela Cibeles en Madrid con las colecciones que nos proponen nuestros diseñadores para la primavera-verano de 2011.

Siempre se presentan las colecciones en pasarela con un año de antelación para que los compradores puedan ver lo que se lleva y hacer sus pedidos para la siguiente temporada.

Igualmente la prensa especializada hará sus críticas, y todo el material fotográfico, videos, entrevistas a diseñadores… se utilizará durante los siguientes seis meses. Porque una colección no termina con el desfile. En realidad un día después del desfile es cuando comienza el desarrollo de las ventas y la publicidad de esa colección en la prensa gráfica.

A todos nos encanta ojear las fotografías de las revistas de moda un poco antes de que empiece una temporada, y que nos cuenten lo que se va a llevar. Por ejemplo ahora en las revistas tenemos toda la moda que vamos a llevar éste invierno, pero esas colecciones se presentaron en pasarela durante el invierno de 2010.

Por eso en el mundo de la moda se camina tan de prisa. Los diseñadores una vez presentada su colección en pasarela comienzan a elaborar la siguiente, la del año que viene, pero en el mercado se está comercializando su colección anterior.

LA PASARELA:

En todas las pasarelas hay dos zonas, una frente a otra. En un lado se coloca la prensa especializada, en la de enfrente los invitados al desfile. Las filas de cada una de ellas son tremendamente importantes. La primera fila es llamada el front row, y es donde se sienta la gente Vip e importante. En la zona de invitados siempre hay gente del gobierno del país en cuestión, aristócratas y gente importante de la vida social. Estos se sientan en primera fila. Después van sentando a artistas, actrices, cantantes y gente del teatro. El resto de invitados suelen ser compradores, que se sientan en las filas posteriores.

En la zona de prensa, en el front row se sientan las gurús de la moda, que son periodistas de las revistas más importantes, por ejemplo Anna Wintour de Vogue y Suzy Menkes de Herald Tribune International, y a continuación los demás medios, según la importancia que tengan. En las pasarelas más importantes no se acredita a todos los medios que lo solicitan por cuestión de aforo limitado. Así que si te invitan a un desfile de alta costura eres un auténtico privilegiado, aunque te toque en la última fila. Hay muy pocas personas en el mundo que puedan asistir.

EL VESTIDO DE NOVIA:

El blanco, y toda su gama, no se generalizó para los vestidos de novia hasta mediados del siglo XX. Y es que en épocas pasadas la mujer se casaba con el traje regional o con uno similar al de cada día pero en tejido más rico, elaborado y con más adornos

En la Edad Media cualquier traje servía para casarse, pero lo más común era hacerlo con colores alegres y túnicas rojas. Durante el Renacimiento lo hacían con vestidos de novia que seguían las modas del momento. Las mujeres nobles lucían costosísimos brocados de oro y plata, mientras que las más humildes estrenaban un traje que luego les sirviera para sus tareas diarias.

La moda del diseño blanco para el vestido de novia la impuso, sin querer, la Reina Victoria de Inglaterra en 1840, cuando se casó con Alberto de Sajonia con un traje blanco bordado en oro. En los años siguientes todas las damas de la nobleza lucieron esta tonalidad en cuidados vestidos de novia en los que añadían antiguos velos familiares de encaje.

Además, el catolicismo, que siempre había relacionado el blanco con la pureza, a partir del dogma de la Inmaculada Concepción en 1854 empezó a asociar este color con la virginidad de la mujer, otorgando un importante valor moral a esta tonalidad.

En España, no fue hasta bien entrado el siglo pasado que las novias adoptaron la blanca moda nupcial europea y hasta entonces continuaban utilizando vestidos de novia negros debido a la recesión económica que sufría el país. Las grandes bodas retransmitidas masivamente por televisión como la de Fabiola de Mora y Aragón con el rey de Bélgica y la de Grace Kelly con Rainiero de Mónaco supusieron el lanzamiento definitivo de color blanco para el vestido de novia, que hoy perdura con toda su fuerza en la moda nupcial.

EL BIQUINI

Ahora que viene el verano considero imprescindible hablar del bikini. Apareció en el año 1946 y lo inventó un francés llamado Louis Réard. Formaba parte de su colección de baño, pero no tuvo ningún éxito. Se consideró completamente escandaloso, hasta el punto de que ninguna modelo lo quiso lucir y tuvo que contratar a una bailarina de streptease para presentarlo. En realidad estas modelos hicieron bien porque en aquella época hubiera supuesto el fin de su carrera si se lo hubieran puesto.

Louis Réard le llamó bikini como el atolón del pacífico donde se realizaban ensayos con la bomba atómica. Por eso le puso ese nombre, porque aquello iba a ser la bomba.

Hasta finales de los 50 no empezó a verse en las playas de Francia e Italia. En la casta España tardaría diez años más.

Los primeros bikinis eran muy recatados al lado de los de hoy en día. Las bragas tapaban el ombligo y parte del muslo, y los sujetadores eran enormes y con ballenas y aros. El tanga no apareció hasta los 80.

¡Como cambian los tiempos! Lo que hace 64 años causó tanto revuelo ahora se considera incluso recatado. Ahora la moda es ir en tanga y top less.

CUESTION DE ESTILO

Hace 15 días que tengo mi blog abandonado. Se nota que ha empezado la temporada alta, y también debido a mi asistencia a Cibeles Novia. Cuento solo un pequeño inciso que se me ha ocurrido a propósito de la forma de hablar de las personas, que en realidad tiene mucho que ver con la elegancia.

Si quieres tener estilo y ser elegante no solo tienes que prestar atención al vestuario, la peluquería y el maquillaje, sino también al lenguaje. ¿No has oído nunca el dicho “por la boca muere el pez”? Se puede descubrir enseguida de donde procedes por la forma de expresarte. Mira el del anuncio de “pe..si” donde el chico dice que no sabe pronunciar la “p” porque es de Fuenlabrada. Hay que hablar con propiedad. Cuidado madrileños, como digas “ejque…” la has “fastidiao”. No entrarás nunca en el club de los más distinguidos.

Hay muchas celebrityes que han tenido que aprender a hablar con propiedad asistendo a expertos en dicción y logopedas. Han hecho muy bien porque podían haber dado al traste con su imagen si no hubiesen prestado atención a su lenguaje.

ICONOS DE MODA

Siempre han existido personajes públicos a los que todo el mundo quiere imitar en su forma de vida y en su forma de vestir. Son los iconos de moda. Siempre existieron y siempre existirán. Al rey sol (Luis XIV) podríamos considerarlo como el primer icono de moda. Le gustaba que le imitasen y descubrió que la venta de ropa producía autentica entrada de divisas para su país, con lo cual fomentaba esa forma excesiva y lujosa de vestir, tanto para él como para su corte.

Otros iconos de moda bastante posteriores fueron Grace Kelly y Jackie Kennedy. Reinas y miembros de la realeza han sido siempre admirados e imitados. Todo lo que se ponían, los demás lo copiaban enseguida para parecerse a ellas.

Hoy en día el fenómeno se ha convertido en un excelente negocio y se ha trasladado a actrices, cantantes, deportistas y modelos, aunque una parte de la aristocracia sigue siendo icono de moda para muchas personas. Véase por ejemplo Naty Abascal o Leticia Ortiz, Rania de Jordania...

Hay casas de moda que contratan a estos personajes, llamados celebrities, para que sean su imagen. Pretenden vender más un estilo de vida que una prenda en concreto. Estos personajes están obligados mediante un contrato a aparecer en determinados eventos, por ejemplo fiestas o desfiles de modelos, unas cuantas veces al año y esto produce un enorme beneficio y aumento de ventas en sus tiendas. Es muy rentable contratarlos. También ellos ganan muchísimo dinero con estos contratos. Incluso se han atrevido con la modalidad de ¿diseñadoras? Como las hermanas Monica y Penelope Cruz, Kate Moss…que hacen pequeñas colecciones para venderlas durante un tiempo limitado en los almacenes de la empresa contratante. Este fenómeno sirve para hacer una venta masiva de productos asequibles de precio en un momento puntual, o para vender posteriormente otros productos. Algunas veces se han formado verdaderas colas para conseguir alguna prenda supuestamente diseñada por ellos.
Y yo me pregunto: ¿porqué queremos ir vestidos como ellos? ¿ tenemos tan poca personalidad? ¿somos tan inseguros? Lo cierto es que siempre ha ocurrido y siempre ocurrirá.

alta costura, tendencias y cultura

La alta costura está diseñada por un creador de moda. A este creador no le importa nada lo que quiere la gente. Crea simplemente porque necesita dejar libre su imaginación. Necesita hacer vestidos imposibles que nadie quisiera llevar porque su mente va más allá, porque necesita investigar. Por eso la alta costura es un laboratorio de ideas, por eso los desfiles hay veces que parecen un baile de disfraces. Estos desfiles inspiran y crean futuras tendencias, no solo en la moda, sino en todos los campos artísticos. En la decoración, en la pintura, en la gastronomía…

Sin embargo si nos fijamos bien en cada vestido imposible vemos que es perfectamente “ponible” si eliminamos todos los excesos que lo acompañan: un escote vertiginoso, un peinado y un maquillaje excesivamente exagerado, una transparencia completamente escandalosa….De hecho las pocas clientas que se lo pueden permitir se llevan éstos vestidos en forma light.
Cualquier colección de moda es una obra de arte. La moda es cultura porque es un reflejo de la manera de vivir. Si analizamos cualquier época de la historia, siempre la conoceremos mejor por la forma en que iban vestidos. ¿Qué trabajos desarrollaban?, ¿Qué comían? ¿Como dormían? La moda es cultura porque refleja las costumbres de los ciudadanos, y es necesario ese exceso de creatividad para que la forma de vestir pueda evolucionar.
¿Porqué debemos comprar marcas? Porque son las empresas que más investigan, en patronaje, en nuevos tejidos, en nuevas formas. En definitiva el I +D del que tanto se habla. Si no existiesen las marcas no sería posible la evolución de la moda, vestiríamos siempre de la misma manera, con los mismos tejidos. No existiría la creatividad, ni la diferenciación. Sería todo siempre igual y tremendamente aburrido.

Maestro Balenciaga

Personaje algo extraño, tímido e introvertido pero al mismo tiempo entrañable. Así le definen quienes le conocieron. Tenía autentica obsesión por la perfección. De hecho ha sido de los pocos diseñadores que conocían perfectamente el oficio: hacer un patrón, cortar la tela y confeccionarlo, y se quedaba horas y horas cosiendo hasta que conseguía el resultado esperado.

Tenía un concepto estético fuera de lo normal. Cualquier diseño que veamos ahora mismo de Balenciaga sigue siendo completamente actual. Sus líneas son más bien alejadas y despegadas del cuerpo. Balenciaga no insinuaba nada del cuerpo de las mujeres. Podemos decir que incluso era antisexy. Se puede definir su estilo como sobrio, elegante y muy exclusivo, con un diseño bastante oriental. De hecho empleaba muchísimo la manga japonesa. Las formas trapezoidales y sus vestidos túnica y saco fueron los precursores del babydoll y los vestidos babero que están tan de moda hoy día.
Sus diseños no buscan llamar la atención, pero imprimen majestuosidad a quien lo lleva puesto. Es la verdadera elegancia y discreción. Utilizaba tejidos rígidos como el tafetán y las fallas, y empleaba los mínimos cortes posibles en los patrones, de forma que conseguía prendas comodísimas.

¿Sabéis que Balenciaga acabó cerrando su casa de costura porque no soportaba el pret a porter? Fue en 1968. Decía que eso no era forma de crear. Sin embargo antes de cerrar su maison diseñó los uniformes de Air France. Fue el único prèt a porter que hizo en su vida. Incluso Cristian Dior que fue su mayor rival le pidió que no abandonara.

A Balenciaga se le considera el maestro de los maestros, y es español. Probablemente si no se hubiera establecido en Paris el mundo entero no le hubiera conocido y en España casi nadie hubiese valorado su trabajo. Se estableció allí en 1937 a causa de la guerra civil española.

Gracias maestro.

Que difícil el oficio de diseñador

¿Que está pasando con nuestros diseñadores? Unos abandonan las pasarelas porque no pueden obtener financiación, aunque ya deberían poder autofinanciarse, otros se ven obligados a cerrar sus tiendas, como Javier Larrainzar en la calle Castelló, y ahora Carmen March anuncia su retirada. Parece que todo lo que hemos avanzado en pocos años se viene abajo de manera inexorable.

Es cierto que la población mileurista, y alguna no tan mileurista no puede permitirse el lujo de comprar un vestido de diseñador. La gente está completamente "axfisiada", todo es cada vez mas caro y nos vemos obligados a gastarlo todo en lo imprescindible: casa, comida, luz...Esto es lo que significa un empobrecimiento total de un pueblo que había avanzado enormemente en pocos años. Vamos hacia atrás como los cangrejos.

¡Que tiempos aquellos en los que teníamos cola de encargos! Vamos a tener que emigrar y vender nuestros productos en otros mercados mas potenciales. Eso han hecho los chinos. Han venido aquí y se están comiendo el mercado con sus bajísimos precios. ¿que pena de nosotros verdad?

pret a porter

El pret a porter lo diseña un estilista de moda. Este se fija en lo que la gente quiere llevar puesto. Luego hace una colección que se vende de manera masiva en forma de tallas. Le he llamado estilista porque en el extranjero se está abandonando el uso de la palabra diseñador. Ahora se les llama estilistas o creadores de moda. Otro día os explicaré la diferencia entre unos y otros.

Pret a porter en realidad significa listo para llevar. Se elabora con patrones que se preparan en diversas tallas, se cortan las prendas y se confeccionan en serie en una fábrica textil. Es un proceso puramente industrial.

Los precursores del prèt a porter fueron los militares y las guerras. Los primeros tallajes se hicieron en el ejército. Era necesario conocer las medidas corporales de los soldados para poder fabricar los uniformes militares.

En realidad los uniformes de los ejércitos han influido enormemente en la evolución de la moda a lo largo de la historia. Se fabricaron prendas en serie por primera vez para hacer uniformes. De ésta práctica nació la técnica del pret a porter, que también influyó sobremanera en el atuendo utilizado actualmente en moda masculina. Todas las chaquetas, abrigos, casacas, incluso la cazadora bomber de aviación tan de moda ahora provienen del vestuario utilizado por los militares.

A finales del S: XIX ya existía la confección en serie, pero era de mala calidad. Los americanos mucho más prácticos y menos exquisitos empezaron a fabricar moda y a democratizar el mundo. De esta nueva forma de entender la vida surgió el pret a porter en los años 60. Los diseñadores franceses comenzaron a fabricar pret a porter de lujo, prendas bien confeccionadas con corte impecable. Era una forma de llegar a un público mucho más numeroso. El producto se fabrica de forma mucho más económica y puede llevarlo cualquier persona en cualquier lugar del mundo. En realidad es una masificación de las prendas. Esto supuso además en aquella época altísimos ingresos para las casas de moda, ya que consiguieron mayor rentabilidad con mucho menor esfuerzo.

La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda transformación. De los coquetos e íntimos salones, se pasó a convocatorias multitudinarias de gran repercusión social: a las pasarelas o fashion week que hoy en día conocemos. En 1973 se empezaron a mostrar las primeras colecciones de prèt a porter en Paris dos veces al año.

Alta costura

El término alta costura está protegido por la ley en Francia y está definido por la Cámara de comercio e industria de Paris. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas en la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término alta costura para describirse. El criterio para conformar esta lista fue establecido en 1945 y actualizado en 1992. Por tanto solo unas poquitas empresas pueden acceder y autodenominarse casa de alta costura. Primero deben ser elegidos por la cámara sindical de la alta costura, y en segundo lugar deben cumplir los siguientes requisitos:
1) Diseñar ropa bajo pedido y a medida para clientes privados.
2) Pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
3) Tener un taller (atelier) con al menos 20 artesanos o petites mains a jornada completa.
4) Presentar cada temporada: primavera-verano y otoño-invierno en los desfiles de alta costura de Paris y ante la prensa, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

El número actual de casas de alta costura clasificadas para mostrar sus colecciones es de 11 miembros oficiales, 3 miembros corresponsales extranjeros y 16 miembros invitados accesorios, entre los que se encontraba nuestro creador Catalán Josep Font en el año 2009, pero tuvo que abandonar por falta de medios económicos para hacer frente a colecciones de tan alto coste.

"Lo que da de si una maleta"

En la vida de Juan Duyos fue fundamental, porque gracias a llevar sus colecciones dentro de una maleta para enseñarla, consiguió hacer sus primeras ventas paseándola de tienda en tienda.
Allí se fue también junto con Cecilia Paniagua y la maleta a la organización de Cibeles, y tuvo la suerte de que les recibiera Cuca Solana a quien gustó mucho la colección que llevaban, y les permitió desfilar en Cibeles en Septiembre de 1997. Y hasta hoy, que tiene una empresa consolidada, y lo que es más importante: una marca reconocida.

En aquel entonces Duyos reconoce que no sabía ni hacer una factura. La parte empresarial la tuvo que aprender forzosamente. En España los diseñadores tienen que ser a la vez empresarios. Tienen que hacer todo solos, con una mentalidad empresarial pequeña. Nadie cree que puedan desarrollar una empresa.

En España la moda es un sector que no se toma en serio, que parece frívolo. El empresario español en general ha sido, y aún lo es, de copa, puro y “chascarrillo” de bar. ¿Qué va a saber de moda alguien así? Es gente que se pone lo que dice su mujer para ir presentables, y se han enterado “antesdeayer” que la moda es un sector que produce altísimos beneficios porque han visto a Amancio Ortega y a los hermanos Andic en las listas de los mas millonarios, y entonces es cuando han caído en la cuenta de que el sector textil si que da dinero, y mucho.

Poco a poco se irá tomando más en serio el sector, entre otras cosas porque la gente joven está mucho mas interesada por la moda. Hay un verdadero clamor popular, y se va valorando cada vez más a nuestros diseñadores, que son muchos y muy buenos, y no tienen nada que envidiar a los extranjeros. Está empezando a haber cultura de moda en España. Cada vez hay mas demanda de moda entre la gente joven y en el hombre en particular. Ojala encontremos algún Bernard Arnault a la española y haga una buena inversión en moda de España.