EL BATIK

Desde el 2 de Octubre de 2009 el batik está considerado por la Unesco como obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. El arte de Batik es el arte de hacer estampados o dibujos sobre tela con la técnica de la cera.

Al principio solo estaba permitido que utilizasen los estampados batik los miembros de la familia real Indonesia y sus seguidores. Posteriormente se permitió a los trabajadores de palacio utilizar este atuendo con un dibujo determinado como uniforme. Estos trabajadores enseñaron la técnica del Batik cada uno en su pueblo o ciudad, y con el tiempo, el arte del batik fue imitado por el pueblo y se convirtió en un hoby para las mujeres, que lo realizaban en el hogar para llenar su tiempo libre.

estampado de palacio

La ropa batik que utilizaba sólo la familia real, luego se convirtió en una prenda de vestir tradicional popular, tanto para mujeres como para hombres.

Hay varias técnicas de hacer batik, pero las reconocidas por la UNESCO son:

 Batik Halus, utilizando el método de Canting: El “canting es un instrumento de bambú que tiene un orificio muy fino por el cual baja la cera para poder contornear el dibujo sobre la tela. Es un sistema manual y hay que ser un buen artesano para poder realizarlo. El sello es un tampón de bronce que se estampa sobre la tela para dejarla marcada con la cera.

cera y canting

dibujando sobre la tela con cera

 Batik Cap, utilizando método de sello. El sello es un tampón de bronce que se estampa sobre la tela para dejarla marcada con la cera.

sello de bronce

estampando la cera sobre el tejido

Después de impregnar la cera sobre el tejido, ya sea con una de las técnicas o con la otra, éste se sumerge en una sustancia química que llaman naphtol, que se utiliza como mordiente o fijador del color, y a continuación se da el tinte, sumergiendo también el tejido en el color correspondiente. Entre un color y otro se vuelve a sumergir el tejido en Napthol, después en tinte, otra vez en mordiente, y así sucesivamente hasta conseguir impregnar la tela con los colores deseados.

colorantes y mordiente



sumergiendo el tejido en colorante














Por último se sumerge el tejido en agua hirviendo para quitar cualquier resto de cera, y una vez hecho esto se sumerge en agua fría para enjuagar el tejido, y se tiende a secar al aire.

Los tintes que se utilizan para el batik son naturales. Los materiales utilizados incluyen la corteza de Soga, las hojas de añil, la hoja de teca cúrcuma, Tegeran y mucho más. Comúnmente utilizados para la fijación de Tawas y sal como principios de mordiente. El uso de tintes naturales como éste requiere un tiempo más largo, donde necesita hasta 3 semanas solo para obtener un color, pero tiene sus propios valores que no se puede encontrar en el proceso químico de la coloración.

Este es el  imperfecto dibujo que realicé en el curso impartido en el museo del traje:

Es muy, muy dificil. Hay que ser un autentico artista para realizarlo.

EXPOSICIÓN DE YVES SAINT LAURENT:

No os perdáis la exposición de Yves Saint Laurent en la sala recoletos de la fundación Mapfre, Paseo de Recoletos nº 23. Estará hasta el 8 de Enero y es gratuita. Allí podemos ver una selección de diseños del maestro, en los que me llama la atención la enorme sencillez del diseño unida a la elegancia y grandiosidad de cada vestido, unido a un patronaje y confección impecables. Observo modelos de hace muchos años que siguen estando de plena actualidad. Nos lo podríamos poner mañana mismo sin llamar la atención por llevar algo antiguo y obsoleto. Al contrario, perecería que llevamos algo de última moda. En eso se caracterizan los grandes diseñadores. Sus creaciones no pasan de moda, y si pasan por encima de las tendencias.

Aparecen sus prendas emblemáticas, como las saharianas, el esmoquin y el “jumpsuit” (monopantalón). Yves Saint Laurent liberó a las mujeres, y diseñó para ellas los atuendos masculinos feminizándolos al máximo. Las vistió con esmoquin, con trajes de chaqueta de pantalón. Algo revolucionario en su momento pero que hoy vemos todos los días en la calle.

Se ve en sus creaciones una clara inspiración en Africa. De hecho pasó su infancia en Argelia, en la colonia francesa de Orán, donde nació, y al final de su vida se retiró a marrakech donde tenía una casa. Se nota por el uso de colores vivos y la presencia de estampados en sus colecciones. También le inspiraba lo español y los trajes de torero. Sus vestidos largos estaban llenos de volantes, y sus maravillosas chaquetas bordadas estaban inspiradas en las de los trajes de toreros.

 En el piso de abajo podemos apreciar los dibujos de sus colecciones. Están ordenados por el año en que se hizo la colección. En cada página vemos un conjunto de modelos de mañana, otra de tarde y otra de noche. Encima de cada boceto se ven los tejidos correspondientes para realizarlos.

También conjunto de toiles realizadas en tejido de retor o loneta, y una amplia variedad de moldes y patrones de sombreros. 

¿QUE OCURRE EN LA ESCUELA PUBLICA DE DISEÑO DE MODA?

Me ha encantado escuchar a Maya Hansen, diseñadora de corsés, decir en televisión que en España no hay ninguna escuela de moda donde enseñen a hacer corsés. ¡Claro! Como lo van a enseñar si los profesores no saben como se hace.

Os quiero contar lo que me ha ocurrido a mí. En Madrid solo hay una escuela pública donde se pueden cursar estudios de grado de “diseño de moda” desde el año pasado. Hasta el momento los estudios oficiales de diseño de moda consistían en una serie de cursos o módulos que se podían hacer en esta escuela. Los profesores aquí son contratados a través de una oposición a la que han tenido que presentarse previamente. Si apruebas y sacas la plaza o plazas ofertadas pasas a ser funcionario de carrera. En caso contario puedes tener la suerte de pasar a formar parte de una lista de interinos que serán los que hagan las sustituciones de profesorado si alguien se pone enfermo, o cubran un puesto de profesor si no hay ningún funcionario disponible para hacerlo.

Resulta sorprendente que cuando un interino es llamado a ejercer alguna sustitución, como ha sido mi caso, según el real decreto 363/2004 vigente hasta el momento, solo pueden impartir clase en esta escuela los interinos que tengan el titulo de bellas artes, y los que posean el título de diseño de moda oficial, expedido por el ministerio de educación, es decir por éste instituto. Si has estudiado diseño de moda en una escuela privada, ese título no te sirve porque no está homologado. Tampoco vale mi título de pedagogía, ni el de formación profesional en la especial de moda y confección que también tengo, ni los 22 años de experiencia profesional haciendo vestidos para mis clientes, ni el haber trabajado como profesor en una escuela de diseño privada.

Que pena, parece que las autoridades en educación consideran que sobre el diseño de moda saben más los licenciados en bellas artes, y además lo enseñan mejor. ¿Consideran que los pedagogos no saben enseñar? ¿Consideran que los profesionales de FP en moda y confección no saben nada de diseño de moda, ni de cómo se hace un vestido? ¿Consideran que la experiencia profesional no sirve para nada?

En esta escuela pública donde se imparten estudios de diseño de moda les voy a decir lo que enseñan: a dibujar figurines muy bonitos y coloreados, pero los alumnos no aprenden allí cómo se hace un vestido. Eso si, aprenden a dibujar de maravilla. Si van a ser diseñadores de moda ¿Cómo es eso posible? Los diseñadores de moda se dedican a hacer vestidos, que yo sepa. Los dibujos les van a servir de poco para hacerlos, en cambio aprender patronaje y confección les va a servir de mucho para ir con sus colecciones a las pasarelas o a las tiendas. Además en esta escuela tienen un taller de confección maravilloso con muchísimas maquinas de coser, mesas de corte y demás como en pocas escuelas he visto. Allí es donde me examiné de la oposición y cuentan con medios de sobra.

No conozco a ningún diseñador de los de verdad, no de los que tienen solo un título, que se dedique a dibujar muñecas maravillosas a todo color en láminas perfectamente limpias. Al contrario, dibujan bocetos de sus colecciones en cuadernos bastantes cutres y “guarrindongos”, por cierto, para que no se les olvide la idea que ha surgido en ese momento. Láminas de muñecas maravillosas solo dibujan 2 ó 3 como mucho, como carta de presentación de la colección. Eso los diseñadores pobres, porque los ricos le encargan esos dibujos a un ilustrador de moda.

Teniendo en cuenta que vivimos en un mundo cada vez mas competitivo y exigente, donde la alta productividad es básica para las empresas, creo que la escuela pública debería por lo menos preocuparse de ofrecer una oferta educativa acorde con lo que pide el mercado de trabajo, y olvidarse de enseñar conocimientos poco prácticos e improductivos para las empresas contratantes.

España desgraciadamente es un país especialista en lanzar al mercado de trabajo, profesionales que no tienen ni idea de cómo ejercer su profesión. De ahí viene esa falta de productividad de la que tanto se habla. Ese trabajar tantas horas para rendir muy poco. A ver cuando empezamos a cambiar, y se empiezan a hacer las cosas con más sentido común.

IDENTIDADES JUVENILES, TRIBUS URNBANAS, IMAGEN Y SOCIEDAD:

 Se ha celebrado en el museo del traje de Madrid un seminario sobre tribus urbanas, identidades juveniles, imagen y sociedad. Organizado por la Universidad Rey Juan Carlos, el ministerio de cultura y el museo del traje. Han resultado muy interesantes las reflexiones sobre los movimientos juveniles.

Las manifestaciones juveniles se plantean como hechos sociales de carácter multicultural. Son muchas las causas que inciden en la aparición de de éstas tribus urbanas, que se reflejan en la forma de vestir y en adoptar una estética determinada.

Desde un punto de vista filosófico la “identidad” del ser humana está formada por el cuerpo, que es la materia que alberga al espíritu. El cuerpo lo adornamos con el vestuario mostrando el espíritu como identidad personal a través de la indumentaria. Los jóvenes intentan que se visualice también lo que hay detrás de la fachada creando una imagen con significado. Se da prioridad al cuerpo y a su representación social como cuerpo vestido, transformado o decorado porque vestirse es crear cultura y permite interaccionar entre las personas. Se considera al cuerpo como sujeto.

En las tribus urbanas existe una “intersubjetividad” e identificación con un colectivo. Son grupos cada cual con sus valores. Se tiene una estética determinada que acompaña a unos valores o una forma de pensar determinada. Al vivir en una sociedad multi-cultutral, donde las comunicaciones son cada vez más rápidas, las interrelaciones sociales son constantes, lo que produce mezclas dentro de cada grupo juvenil. Hay movimientos de importación y exportación. Por ejemplo dentro de la corriente del hip hop se dan subgrupos, y en cada país la misma corriente juvenil hace suyos determinados estereotipos, asumen unos valores y otros no.

Los movimientos juveniles  suelen aparecer como una protesta social hacia algo que no les gusta. Visten de manera transgresora para enfrentarse a determinados cánones establecidos con los que no están de acuerdo. Suelen adoptar formas de vestir vanguardistas en el momento de su aparición. Es un descrédito pertenecer a una vanguardia. Lo hacen para llamar la atención y expresar de esa forma sus ideales. En definitiva: es una forma de comunicación y expresión como cualquier otra. Los jóvenes se unen  y se enfrentan a lo que está establecido, y eso es lo que quieren comunicar. Esa es la base de la aparición y creación de tribus o identidades urbanas. Son movimientos muy ideológicos.

Esta moda se ve en la calle y la adoptan muchos otros jóvenes aunque no pertenezcan al grupo en cuestión. Lo hacen porque les gusta esa moda en un momento determinado. Adoptan esa forma de vestir de modo temporal y luego la abandonan. Realizan una búsqueda de si mismos adoptando diferentes estilos en determinados momentos de su vida hasta que encuentran su propia imagen personal, que se suele corresponder con sus creencias y forma de vida.

Estos movimientos juveniles están también muy ligados a otras manifestaciones artísticas y culturales como la música, el cine y la literatura, que se van retroalimentando los unos de los otros. Por ejemplo el movimiento “mod” está ligado a la música de los who, y se representa claramente  en la película Quadrophenia. El punk fue muy bien representado por el grupo musical sex Pistols, los góticos están muy ligados a la literatura y la poesía, las Lolitas japonesas y el visual kei están ligados a los manga, y el rapp a su música y bailes.

Tras la ponencia con tres jóvenes pertenecientes a las llamadas tribus urbanas: un punk, una gótica y un rapero, se llegó a la conclusión de que no se puede encasillar ni estereotipar a los individuos dentro de una tribu. Es un error porque aunque pertenezcan a un grupo siempre prima la individualidad personal. Buscan la diferenciación de los demás como seres independientes. Cada persona es un mundo y, y esa forma de ser se demuestra en su forma de vestir, de peinarse y de adornarse. El estilo y lo que quieren expresar con ello es lo importante. Están de acuerdo con el ideario del grupo, pero no al cien por cien, porque hay valores que les gustan y otros que no.

II FERIA DE MODA VINTAGE DE MADRID

 Es muy recomendable visitar esta exposición que se celebra en el centro comercial moda shopping de Madrid por segundo año consecutivo. Podemos ver una exposición de vestidos de novia antiguos, comisariada por Lorenzo Caprile, que se ha encargado de seleccionarlos, y una exposición de magníficas fotos de Ruben Afanador con Nieves Alvarez como modelo que se titula la bella y la bestia.

Los vestidos de novia son de todo tipo, propios de la época de principios del siglo XX. Imperan los de puntillas y encajes y los de años 20. Hasta finales del siglo XIX la moda era casarse de negro para las personas ricas, y con el traje popular en los pueblos y ciudades para los pobres, hasta que la reina Victoria Eugenia se casó con un vestido blanco, y desde entonces se puso de moda este color para las novias.

Lo mas llamativo son los tocados, todos ellos muy originales. Había algunos que parecían gorros de baño.

Aparte de ver tan bonitos trajes, se puede comprar moda y joyas vintage en los puestos donde exponen sus productos varias marcas comerciales. Hay un puesto con los corsés de Maya Hansen que están tan de moda. Puedes comprar puntillas antiguas, joyas, mantillas, trajes de novia y hasta chaquetones de piel.

No os lo perdáis porque termina mañana.

NO EXISTE EL NÚMERO UNO:

¿Quién es el mejor diseñador del mundo? Ninguno.

En moda, y en cualquier vertiente de estética o artística no existe el nº1. No existe el mejor diseñador del mundo  porque es algo que no se puede cuantificar. Si existe el diseñador que mas vende del mundo, porque es una medida cuantificable. Por ejemplo Zara es la empresa de moda que mas vende, es el nº1 en ventas. Si existe el que mas chaquetas ha realizado…En cambio ser el mejor diseñador es imposible porque depende de las opiniones de los demás que son siempre subjetivas, por muy expertos que sean los que opinen. Por lo tanto es ridículo querer ser el mejor. No hay que ser ni el mejor ni el peor, hay que ser bueno o muy bueno. Eso si que es evidente para todo el mundo. Un trabajo bien hecho cae por su propio peso, nadie puede negarlo.

Por eso recomiendo a todos los diseñadores, sobre todo a los futuros, que no se “desgañiten” queriendo ser el mejor, porque nunca lo van a conseguir. Eso les crea mucha frustración. Alguna vez puedes ganar un premio de diseño porque al jurado que te ha tocado en ese momento le ha gustado tu trabajo, y por eso ganaste. No quiere decir que seas el nº 1. Lo que si quiere decir es que eres muy bueno, igual que todos los finalistas que compitieron contigo en el concurso y no ganaron. El premio es una muestra y un reconocimiento de un trabajo bien hecho. Quiere decir que entras en el club de los “muy buenos” y eso es lo que importa. Significa que debes seguir trabajando así y mejorando constantemente.

DRESS CODE O COMO IR VESTIDA AL TRABAJO

No te vistas de cualquier manera para ir a trabajar. Siempre insisto en que el aspecto externo de una persona dice mucho de nosotros mismos. Es un escaparate de lo que hay en el interior, un reflejo de lo que los demás esperan de nosotros, sobre todo en nuestra vida profesional.

Para ir a trabajar no se debe ir ni demasiado exagerada y exuberante, ni pasarse y resultar demasiado clásica y aburrida. Está bien hacerse u pequeño uniforme que nos va a ayudar a ir presentables, y dar imagen de seriedad y profesionalidad.

Yo siempre recomiendo tener básicos para llenar el fondo de armario: pantalón negro, camisa blanca, blazer, que son prendas muy combinables con otras más animadas y modernas. Siempre hay que contar con el apoyo incondicional de los complementos. Un buen bolso, unos zapatos bien escogidos, un foulard, unos pendientes y un collar bonito animan cualquier look. Los complementos y las prendas superiores (blusas, camisetas…) consiguen dar esa nota de ánimo y color.

De cualquier manera, para trabajar hay que dar la impresión de estar perfecta sin que ninguna prenda o complemento que te pongas llame demasiado la atención. Hay que ir elegante en el aspecto global de la persona, pero ningún elemento del vestuario debe resaltar mucho. Lo mejor es que digan de ti: siempre va elegante, pero no puedo definir exactamente como va vestida.

El peinado es clave en el aspecto personal. El maquillaje debe ser muy ligero y discreto, y la limpieza y pulcritud de todo el conjunto es fundamental. Elimina el “demasiado”: demasiado maquillaje, demasiado escote, demasiado tacón, y sustitúyelo por  algo mas simple y discreto, y siempre acertarás. Aunque no lo parezca, si tienes una imagen  adecuada, vas a emitir un sentimiento de seguridad y tranquilidad en los demás. Van a pensar: estamos en buenas manos.

Tanto es así que muchas empresas imponen  uniforme a sus empleados para dar una imagen corporativa correlacionada con el plan de marketing de la compañía. Prefieren que los trabajadores protesten en un momento dado por dicha imposición, que arriesgarse a dar una mala imagen de la empresa.

EL PHOTOCALL

La moda es un gran negocio que utilizan multitud de empresas para vender y promocionar sus productos. En los eventos de moda siempre hay empresas patrocinadoras que son las que pagan el evento para hacer su campaña publicitaria contratando celebrities para promocionar y dar buena imagen de su marca.

 Los Photo call, para quien no sepa qué significa, son esas  pantallas o carteles que vemos detrás de  los famosos cuando se fotografían cuando llegan a una celebración. En ellos se ven los logos  y nombres de las marcas patrocinadoras. Aparece el nombre  de la, o las empresas escrito muchas veces. En cualquier evento donde aparece un personaje de relevancia siempre hay un photocall

Delante de estos carteles es donde se coloca el personaje contratado para hacerse las fotos o salir en televisión. Se suelen colocar a la entrada del local donde se va a celebrar la fiesta en cuestión. Cuando llegan los famosos, se detienen delante del cartel para que les hagan las fotos y los periodistas les hagan las preguntas oportunas. Fotógrafos y periodistas se colocan enfrente al Photocall para facilitar su trabajo. De esta manera todo el mundo puede ver el nombre de la empresa o empresas que patrocinan el evento, que constituye su publicidad o parte se su campaña de marketing. Cada vez son más las empresas que contratan celebrities  y hacen fiestas a donde acuden los famosos para publicitar sus productos.

18 DE SEPTIEMBRE EN CIBELES FASHION WEEK:

Maya Hansen nos presenta más que corsés, armaduras futuristas en oro, negro metalizado, azul cian y tonos tierra, combinados con faldas cortas  rectas y pantalones pitillo. Sus corsés están terminados con trenzados bastante gruesos en el escote que quedan estupendamente, y se cierran por detrás con cintas de raso anchas. Complementa algunas prendas con cinturones anchos, algunos trenzados, y con flecos.  También tiene cazadoras estilo motero igualmente de aire futurista muy bonitas.

Amaya Arzuaga ha realizado una colección muy buena en la que emplea principalmente colores nude, ocre, rojo, gris y morado. Es una colección trabajada con pliegues, pinzas y recogidos de tejido trabajados en la estructura de las prendas, con la que se consiguen determinados volúmenes, sobre todo en la parte delantera de las faldas. Tiene pantalones pitillo de pinzas con largo al tobillo, y vestidos y cuerpos con pliegues y caídas que se nota que han sido estudiadas milimétricamente. Es una colección de líneas muy rectas y sencillas, y muy comercial, pero con un patronaje y modelado en maniquí muy bien trabajado.

Con Nieves Alvarez como modelo invitada, Juanjo Oliva nos presenta una colección en blanco y negro, con algún vestido de color en rosa fresa y azul tinta. Pantalones anchos en crepe con mucha caída, camisas blancas. Vestidos largos de cortes limpios y de líneas muy fluidas estilizando la silueta.  Hombros muy redondos, como en las mangas japonesas. Vestidos largos negros con adornos en color cobre y encaje negro. Capas blancas complementando los vestidos. Es el único que no ha utilizado plataformas en sus zapatos. Una colección muy sobria, elegante y glamourosa.

Ana Locking nos muestra diseños de corte muy oriental con mangas japonesas y vestidos lenceros en estampados de pequeñas flores y variedad de colores lisos. Las prendas combinan conjuntos de lisos con flores, lisos multicolor: rosa palo, verde claro, beige, azul y morado en un mismo look. La colección ha sido mixta, hombre y mujer. Los hombres también se han vestido de florecitas de arriba abajo en conjuntos que recordaban pijamas. Todos, ellos y ellas llevaban tocados, pulseras y collares en forma de esqueletos de hueso en colores pálidos. Para ellas destaco las faldas asimétricas cortitas, sin vuelo, pero con pliegues, frunces, sobrefaldas y caídas.

DESFILE DE HANNIBAL LAGUNA:

Que bonita la colección de Laguna. Han desfilado un montón de vestidos que me encantaría ponerme. Una colección trabajada al bies con volantes enormes, pliegues y drapeados imitando los pétalos de las flores. Los colores: nude, verde empolvado, morado y un blanco metalizado muy brillante que parece plata muy claro. Los tejidos: principalmente gasas y rasos. Ha sido una sucesión  de vestidos clásicos y elegantes para ir perfecta a cualquier evento. El patronaje perfectamente trabajado, pues sentaban como un guante, y las terminaciones muy estudiadas. Todos los trajes van cerrados por detrás con botones forrados. Una colección muy en su estilo habitual.

EL CIBELESPACIO

El cibelespacio es la mar de divertido. Hay un montón de actividades para hacer entre desfile y desfile. Está todo pensado para que te sientas una estrella. Puedes peinarte en el stand de ghd, puedes maquillarte, hacerte las uñas y que te hagan una foto en cualquiera de los “photo call” para sentirte como una artista de cine. Puedes jugar a la ruleta de la suerte en el espacio Telva y te llevarás un regalo seguro. Puedes participar en concursos como el de solan de cabras vistiendo una botella de moda. Puedes hacer tus propios diseños en los stands de las escuelas de moda. Y te van a regalar muchas revistas. Están Marie Claire, Yo Dona, Glamour…todas las de moda.

Puedes ver los diseños de la gente joven presente en el EGO porque tienen unos stands donde muestran sus productos. Y este año está la moda Rusa, en la que algunos de sus diseñadores muestran sus productos.

Si quieres pasar un buen rato te recomiendo pasar por el cibelespacio y disfrutar de todas las actividades que están a tu alcance.

Aparte de todo esto podrás ver a muchos famosos y rostros populares por allí paseando o saliendo y entrando de los desfiles. Y además todo el mundo es muy amable y muy guapo.

AYER POR LA MAÑANA EN CIBELES MADRID FASHION WEEK

El comienzo de la pasarela Cibeles ha sido fantástico  con el desfile de Roberto Verino, que se dividió en tres partes perfectamente diferenciadas. En una pasarela adornada con palmeras, primero pudimos ver diseños tipo amazona en colores beiges y tierras muy de sport. Después pasó a una segunda parte en la que predominaban los colores grises, con atuendos más para ir a la oficina, para finalizar con tonos negros más de fiesta o de noche.

Lo mejor las maletas de viaje, pero eran tan bonitas, tan bonitas que si yo tuviese una, tendría miedo de que me la robasen, no por lo que llevase dentro, sino por la cubierta externa. Ahora que para viajar en coche, o llevar maleta en la cabina de un avión, siempre vigilada, son perfectas.

A destacar las chaquetas con puños y bajos con volantes que eran preciosas.

Toda la colección ha sido muy “ponible” al mismo tiempo que llamativa, y estilísticamente muy bien trabajada.

Me encanta Roberto. Me alegro mucho de que haya vuelto a la pasarela.

Más tarde estuve en el desfile de Andrés Sardá. Sobre una pasarela adornada con un suelo con dibujo de mosaicos, vimos una colección muy inspirada en Egipto. Los bañadores y bikinis que presentó eran muy comerciales, en lisos y estampados de flores y rayas. Lo que hacía respirar ese aire egipcio eran los complementos que lo acompañaban. Modelos subidas en unos inmensos topolinos, con capas y abrigos de gasa haciendo drapeados y abullonados, con largas colas en diversos colores, y las cabezas adornadas con capuchas,  tocados y sombreros egipcios.

No os puedo mostrar ninguna foto porque olvidé mi cámara.

No tuve oportunidad de ver el desfile de Jesús del Pozo que también desfiló por la mañana. De momento no sabemos quien se ocupará del futuro de la casa. Si será un diseñador o lo seguirá haciendo su equipo de trabajadores.  

IT GIRLS, SOCIALITES… Y DEMÁS:

Empiezan los desfiles pret a porter del mes de Septiembre. A partir de ahora se irán sucediendo unos detrás de otros: Paris, Milán Londres, Nueva York, Madrid etc. Cibeles Madrid Fashion week comienza el Viernes 16 de Septiembre. Todos estos desfiles serán ocupados en las primeras filas por it girls y socialités, además de otras personalidades.

Para quien no conozca estos términos os puedo decir que se entiende por it girl a las chicas jóvenes y atractivas que marcan tendencia, que son imitadas en su forma de vestir, en su estilo y en su forma de ser por otras personas. El término socialité se refiere a personas de la alta sociedad que como las it girl, también son imitadas en su estilo y forma de vida. Tanto unas como otras interesan más por sus relaciones sociales que por sus méritos profesionales. En España como ejemplo de socialité podría citar a Maria Garcia de la Rasilla, Rosario Nadal o Patricia Rato. En el extranjero a Mª Chantal y Alexandra Miller o Ivanka Trump. Como it girl no sabría a quien citaros. Algunos dicen que Paris Hilton, aunque yo no lo creo porque no me parece atractiva en absoluto.

CHARLENE WITTSTOCK, UN EJEMPLO DE ESTILISMO

Giorgio Armani es uno de mis diseñadores favoritos, pero no voy a ensalzar el traje de Charlene solo por eso. Me ha parecido un excelente trabajo de estilismo donde todo estaba estudiado a la perfección, tanto el propio vestido como el tocado, el maquillaje, el peinado, el velo perfectamente fruncido, ni mucho ni poco, y colocado en el lugar adecuado.
El vestido, de corte sirena no excesivo era especialmente adecuado para ella. Tiene una percha estupenda y el vestido resaltaba el cuerpazo de la novia, que además fue nadadora profesional. ¿Qué había que disimular? Los hombros excesivos, y Armani lo hizo perfectamente con el escote vuelto que no dejaba ver el exceso de músculo en el hombro.

Los bordados eran de un gusto exquisito, lo cual es muy difícil de conseguir cuando se utilizan elementos brillantes como los cristales swarowski que adornaban el vestido. Si no lo haces bien y de forma discreta puedes convertir el modelo en un “traje de luces”.

El tocado alrededor del moño bajo me pareció de un gusto exquisito a la vez que discreto. En éste caso prescindió de llevar la típica tiara de princesa, pero acertó completamente.

Lo único que no acompañó al modelo fue la cara de resignación de la pobre y recién estrenada princesa, que no pudo disimular en ningún momento. Tenía cara de pensar ¿Dónde me he metido?, y cuando lloró dejando el ramo en la capilla de Santa Devota parecía decirse a si misma: “ya lo he hecho, ya no tiene remedio”.

Aún así, como es muy mona, aunque nada que ver con la elegancia y el porte de Grace Kelly, yo le deseo la mayor felicidad del mundo, y que sepa llevar con la mayor deportividad los sinsabores que le esperan.

PRADA SALE A BOLSA:

Mientras unos tienen que cerrar sus empresas, sobre todo en la pobre España, otros amplían negocio y salen a bolsa. Prada lo hará en la bolsa de Hong Kong. En el año 2010 obtuvo un beneficio de 535,9 millones de euros, un 85% más que en el año anterior. Para éste año espera aumentar el beneficio semestral en un 46% gracias a su expansión en Asia. Parece que los mercados asiáticos son el destino preferido de las marcas de lujo. Vamos a tener que emigrar hacia allí si queremos vender algo.

Prada tienen previsto captar 1.700 millones de euros en su salida a bolsa con un rango de precio inicial de de 3,2 a 4,2 €. Se espera que las acciones empiecen a cotizar el día 24 de Junio con el código 1913, que fue el año de su constitución.

Sería la primera salida a la bolsa de Hong Kong de una empresa italiana. Prada ya intentó en otras ocasiones salir a la bolsa de Milán, pero no lo hizo por condiciones desfavorables del mercado.

¿Quién dijo que la moda era algo frívolo? A mi me parece un bonito y excelente negocio.

INAUGURACION DEL MUSEO CRISTOBAL BALENCIAGA:

Después de mucha polémica sobre las irregularidades en los fondos y las obras destinadas al museo Cristóbal Balenciaga, por fin se va a inaugurar el día 7 de Junio oficialmente, con la presencia de la reina y otras personalidades. Para el público en general, se abrirán las puertas el día 10 de Junio. Será en Guetaria, su pueblo natal.

Una selección de 90 piezas, entre vestidos y complementos, se podran ver en el museo. Entre las obras destacadas está el vestido de novia de la Reina Fabiola de Bélgica, algunos trajes pertenecientes a Grace Kelly y la colección personal de Givenchy que fue discípulo suyo.

CUIDADO CON EL SOL AUNQUE ESTEMOS VESTIDOS

No todas las fibras textiles y tejidos protegen del sol. Cada uno tiene un factor de protección ultravioleta (UPF) distinto. Un tejido protector es aquel que presenta al menos un UPF de 20, y se certifica con la etiqueta UV standard 801, aunque en las etiquetas de composición de la prenda este dato aún no viene contemplado.
Para descubrir el índice de protección que tiene un tejido ante el sol  es necesario hacer varias pruebas químicas en el mismo. Como desconocemos el dato, lo mejor es tener cuidado  al exponernos aunque estemos vestidos.
Lo que si está demostrado es que el denim (tejido vaquero) si tiene un UPF muy alto. Sin miedo nos podemos poner al sol con prendas vaqueras porque no van a dejar pasar los rayos nocivos para la piel y no nos vamos a quemar.

NUEVAS NORMAS DE ETIQUETADO PARA ARTICULOS TEXTILES:

La eurocámara de Estrasburgo ha aprobado nuevas normas para el etiquetado de productos textiles que adviertan del uso de material animal como cuero o pelo en la fabricación de la prenda, de lo hay que informar obligatoriamente. Se pretende además simplificar la legislación actual y ayudar a impulsar la innovación y desarrollo de nuevas fibras en el sector. Las normas necesitan aún el visto bueno de todos los países para su entrada en vigor, y los fabricantes tendrán un plazo de dos años y medio para adaptarse a la norma.

Será obligatorio advertir también del uso de material no textil de origen animal en la composición de la prenda y se fija un plazo hasta el 30 de septiembre de 2013 para que el Ejecutivo comunitario lleve a cabo un estudio sobre los posibles vínculos entre reacciones alérgicas y las sustancias químicas que se suelen utilizar en los productos textiles, tales como tintes, biocidas o nano-partículas.
Otras ideas son unificar el sistema de tallas y la indicación de sustancias alérgicas y analizar el uso de las nuevas tecnologías de identificación (RFID), como los microchips o la radiofrecuencia, para sustituir las etiquetas en el futuro.

Para los que no saben qué significa cada símbolo en las instrucciones de lavado de la prenda, aquí os dejo una práctica y amplia lista de lo que viene en las etiquetas y nunca sabemos que significa:

EXPOSICIÓN DE CHUS BASALDÚA EN EL MUSEO DEL TRAJE:

Siempre he sido una fan empedernida de los trajes de Basaldúa. Ayer se inauguró una exposición suya en el museo del traje, que estará hasta el día 4 de Septiembre. Os lo recomiendo muchísimo porque vais a ver trajes de una belleza espectacular. Son trajes de novia, novia, de los de siempre, de los importantes, y se nota en cada uno de ellos la maestría y la perfección en el corte y la confección de cada vestido.

Todo esto empezó hace 40 años, según nos contó la misma Chus Basaldúa. Siendo ella licenciada en exactas quedó maravillada con la geometría de los patrones que veía en el taller de su madre. Desde entonces supo que debía dedicarse a hacer tan bellísimos trajes, y ahora tiene la suerte de que su hija Isabel trabaja con ella y continuará con la casa. Da gusto ver como una empresa pasa de generación en generación. No todas las empresas familiares corren la misma suerte.

Entre los vestidos que se pueden ver están los de Nora de Liechtenstein, Maria Garcia de la Rasilla, Miriam de Ungría y Paloma Cuevas, además de otros muchos cedidos por algunas de las novias que han vestido, y también trajes de la colección propia de Basaldúa.

vestido de Nora de Liechtenstein

Podemos ver además los complementos que acompañan a un vestido de novia como tocados, aplicaciones, bordados y mantillas de un gusto exquisito.

Los invitados a la inauguración fueron gente guapa y elegante, de la de toda la vida. Chus Basaldúa ha vestido de novia a muchas aristócratas y muchas hijas de importantes empresarios. Posiblemente estarían muchas de sus clientas entre las que pude ver a Maria Garcia de la Rasilla tan guapa como siempre. Para finalizar se ofreció un cocktail en los jardines del museo para celebrar el evento.

PASARELA CIBELES MADRID NOVIA

Ayer hubo novias y hubo comuniones en Madrid Cibeles novia. Las comuniones estuvieron muy graciosas porque los niños son ideales y siempre animan mucho. Hubo todo tipo de vestidos, largos y cortos, para niño y para niña en un desfile colectivo en el que participaban varias marcas. Debutaron Vitorio&Luchino con tres vestidos de niña muy clásicos, aunque ellos no estuvieron, y también Javier Larrainzar que por primera vez presentó vestidos de comunión para niña, muy de los de siempre, con jaretas en organdí suizo que estaban estupendamente. Hotensia Maeso presentó vestidos cortos en tonalidades grises para niña, y vestuario muy informal para niño, Barcarola, Miquel Suay y Lovely Day lo hicieron con vestidos de corte más clásico y Agatha Ruiz de Prada inconfundible como siempre con sus corazones, nubes y colores.

En novia estuvo Paula del Vas con vestidos muy bonitos y muy correctos confeccionados en tejidos nobles, y sorprendente Pol Nuñez con unos vestidos ideales muy distintos de lo habitual. Utilizó tejidos naturales empleando encajes de tipo ibicenco y dando pinceladas de color en algunos trajes. El último fue un vestido-mantón de Manila que me encantó.

El último en desfilar fue Devota y Lomba con una colección muy comercial y muy pret a porter para mujer, y unos hombres con chaquetas pequeñas de sisa muy subida y pantalones muy estrechos que les hacían parecer mafiosos.

MADRID NOVIA

Ayer comenzó el salón internacional de moda nupcial y comunión en Madrid. A pesar de que nos está azotando la crisis de forma importante, pude ver en los stands de vestidos de comunión una actividad comercial frenética, de lo cual me alegré enormemente. Cada vez hay más empresas presentes en ésta feria que se dedican al vestido de comunión, y se puede ver una amplia variedad de diseños. Sin duda España es líder en comunión y arras. Hoy a las 16,30 de la tarde hay un desfile colectivo de comuniones que espero poder ver, y del que mañana os informaré, en el que participan varias marcas: Hortensia Maeso, Barcarola, Lovely day, Vitorio&Lucchino, Miquel Suay, Agatha Ruiz de la Prada y Javier Larrainzar.
En cuanto a la novia, se ha notado este año mas pobre que los anteriores. Puede ser por la falta del grupo Novíssima que no está presente probablemente porque se encuentra en concurso de acreedores. Si está Charo Peres que desfiló ayer, con unos diseños muy en su línea habitual de trabajo.

El desfile de lencería de Emperatriz fue muy vistoso porque acompañó toda la colección con turbantes y tules en la cabeza de las modelos que parecían cabezas de toro en algunas ocasiones.

También pude ver el desfile de Rafael Urquizar, dedicado a vestidos de fiesta con una clara inspiración en el mundo árabe. Incluso la música tenía una mezcolanza entre árabe y andaluz.

Quiero destacar el desfile de Isabel Zapardiez que lleva ya varios años en desfilando es éste salón y tiene unos vestidos muy bonitos y muy distintos a lo que solemos ver en ésta pasarela. Son más de diseño, no tan comerciales, pero fusionan tradición y vanguardia. Se nota porque ella no hace pret a porter, hace costura a medida y su planteamiento es hacer un vestido exclusivo para cada mujer. Creo que es una de nuestras mejores diseñadoras de novia.

EL VESTIDO DE KATE MIDDLETON

Nada nuevo bajo el sol. Podría pasar por un vestido de Rosa Clará de la colección de hace 3 años. Es un vestido para cualquier novia de clase media alta que quiere llevar un buen vestido, pero no es propio de una princesa heredera al trono más importante del mundo. Yo esperaba algo más principesco e impactante, y sobre todo más novedoso. El vestido de Lady Di marcó un estilo durante los años 80. Todas nos casábamos con ese tipo de traje con mangas abullonadas y amplia falda. El de Kate no va a marcar ningún estilo porque ya existe, y desde hace bastante tiempo por cierto. Tampoco es el típico vestido de corte clásico como el de Victoria de Suecia que si hubiera sido muy adecuado.

Se ha comentado en los telediarios la poca cola que lleva el vestido de Kate. No es la falta de cola lo que lo hace corriente sino el cuerpo que ya está más que visto. Ha sido una decepción. Nos hemos quedado todos con las ganas de ver un vestidazo de princesa. Podían por lo menos haber medido la escalinata de la abadía de Westminster para poner una cola que tapase al menos los escalones. Con un metro y medio más hubiera sido suficiente, sin necesidad de poner una cola excesiva y kilométrica.

Reconozco que estaba muy bien hecho y le sentaba como un guante, pero lo que ha fallado es el diseño. Nada que ver con Alexander McQueen. Además llevaba un velo corto que al echarlo para atrás le tapaba el “repollo” tan bonito que llevaba en la espalda a la altura de la cintura, y no lo pudimos ver bien. Podían haberlo puesto por encima o a 30 cms por debajo y lo hubiéramos apreciado. Habrá que esperar a las fotos. Lo más bonito la falda.

En cambio el vestido de Pippa me pareció maravilloso. Lo hubiera cambiado por el de la novia, y le hubiera añadido nada más que una gran cola transparente y adornada con encajes que saliera de los hombros. Siendo supersencillo, era especial y muy moderno respetando el clasicismo mas absoluto.

En definitiva, como los trajes de novia de los diseñadores Españoles, ninguno. Somos los mejores con diferencia. Y aprovecho esto para informar de la feria y pasarela Cibeles novia que se celebra la semana que viene en Ifema, del 5 al 8 de Mayo. Ahí si que veremos maravillas.

ME GUSTA LA JEQUESA

Sobre la visita del Emir de Qatar a España he oído todo tipo de comentarios, tanto a favor como en contra. Quiero dar mi opinión sobre la Jequesa porque en primer lugar “eclipsa” completamente a su marido, éste parece invisible su lado. Aquí la que está dando una imagen impecable y muy favorable de su país es ella.

No tengo nada contra las “beduinas”, Dios me libre, pero es evidente que venir acompañado de una mujer imponente, que además es culta e instruida, es mucho más “glamouroso” y a todo el mundo le gusta mucho más, sean hombres o mujeres. Nadie hubiera hecho ningún caso a esta visita oficial si el Emir viene acompañado de otra mujer.

He oído también muchísimos comentarios con respecto a su vestuario criticando que va vestida de alta costura. Pues por supuesto que si. Tened en cuenta que es uno de los países más ricos del mundo. Si ellos no se lo pueden permitir, a ver quien va a poder. Su marido quedaría como un auténtico tacaño si no fuese así, además de machista que eso se sobreentiende que lo es.

¿ Porqué todo el mundo critica tanto la alta costura y el lujo? ¿Es que quieren dejarme sin trabajo? Si…, aunque no lo parezca hay gente de lo más normal, como yo, que trabajamos en esto y nos gustaría no solo mantener nuestro trabajo haciendo vestidos de lujo, sino tener muchos mas encargos y ampliar el negocio dando trabajo a toda la gente que podamos. ¡Ya quisiera yo tener a la Jequesa por clienta!

SLIPPERS, LAS ZAPATILLAS EN LA CALLE:

Las Slippers son un calzado blando, cómodo y chic que está empezando a invadir las calles. Los ingleses las utilizaban para estar en casa, pero Flavio Briatore debió pensar en la comodidad y las utilizó el día de su boda. Desde entonces se han puesto de moda, y cada vez más hombres las utilizan para los trajes de etiqueta. Es un calzado muy cómodo y a la vez muy de moda. Tienen una suela blanda diseñada para aguantar jornadas interminables o bailes desenfrenados como en las bodas. Seguro que por eso son tan demandadas.

Suelen ser de terciopelo o de lino, y siempre llevan un motivo bordado en el centro del empeine. Los colores son oscuros como negro, azul marino, marrón o granate. El bordado es cada vez más variado, pero los más demandados son las calaveras o temas náuticos. Están especialmente pensados para complementar los looks más clásicos y sofisticados.

Si quieres hacerte con unos puedes ir a cualquiera de las tiendas Scalpers de los hermanos Medina, hijos de Nati Abascal. Ya tienen tienda en las principales ciudades de España. En Madrid tienes una en la calle Velazquez, 47.

SOBRE LOS TEJIDOS

Hay mucho desconocimiento en cuanto a tejidos se refiere. Los tejidos se fabrican con fibras, que se obtienen de la naturaleza. Pueden ser naturales, artificiales o sintéticas.

Las naturales como la seda, lana y algodón son la materia  prima para fabricar éstos tejidos. Las artificiales se fabrican químicamente, en laboratorio, pero en general proceden también de materias naturales como la celulosa. Las sintéticas proceden de petróleos y plásticos. Estas son las que pueden producir alergias y eccemas en la piel, porque no la dejan respirar, impiden el intercambio de oxígeno.


Por ejemplo del esquilado de la lana se sacan las fibras para fabricar el tejido de lana. Primero hay que hilar esas fibras, que no son mas que trocitos de lana. Ahí es donde empiezan los procesos químicos.¿Quién hila en una rueca hoy en día? Puede que en algún lugar remoto de China o India, y sería dificilísimo encontrarlo. Si alguien lo conoce que me informe de ello por favor.


Hoy en día es muy difícil encontrar un tejido 100% natural que venga directo de la naturaleza. Casi todos los tejidos han pasado por procesos químicos. Para empezar se tiñen para darles el color o el estampado, y eso ya es un proceso químico. Finalmente se les da un tratamiento para cambiar o mejorar el aspecto del tejido como abrillantado, cardado, almidonado etc… que es también un proceso químico. Si os enseño una seda natural de la auténtica no os gustaría nada porque es un tejido muy basto y de un color blanco-crema indefinido que parece desteñido. Pensaríais que es un tejido “grunge” para pobres y mendigos. Por eso cuando leo en alguna revista de moda que alguna famosa lleva un traje de seda natural me pregunto: ¿sabrán de que están hablando?

La gente está confundida, piensa que un tejido artificial es malo, y no es así. Por ejemplo la mayoría de los crepes son artificiales, pero eso no quiere decir que produzcan alergias y demás, porque están fabricados con materiales naturales como la celulosa. Los forros son de rayón, otro tejido artificial que proviene de la celulosa. Cuando escuchamos la palabra rayón pensamos “que horror” me va a producir un sarpullido, y eso no le va a ocurrir. Además hay tejidos artificiales realmente caros por los procesos químicos tan sofisticados a los que se someten. Hay tejidos artificiales e imitaciones de seda y lana que parecen completamente naturales y no lo son. Ni un experto conseguiría distinguirlos.

MUJER, MODA Y SOCIEDAD

El museo del traje dedica unas visitas guiadas hoy, mañana y pasado sobre la evolución del traje de la mujer a lo largo de la historia. Es interesante apreciar como la indumentaria de la mujer ha ido cambiando en función de su papel en la sociedad, y de los cambios económicos, políticos y culturales que iban ocurriendo a su alrededor.


Vemos como en el siglo XVIII en la corte francesa las mujeres vestían con trajes completamente excesivos, compuestos por corsé, falda muy voluminosa, y profusamente adornado. La vida de las mujeres ricas era tremendamente ociosa. Iban de fiesta en fiesta y su única preocupación era pasárselo bien. Su función principal era tener hijos y ser bella. Por eso sus vestidos eran tan incómodos, pero les daban máxima importancia para presumir en sociedad. Era una auténtica exhibición de riqueza.

En cambio a principios del siglo XX y con la primera guerra mundial el vestuario femenino era muy sencillo. Las mujeres necesitan ropa cómoda para trabajar a causa de la primera guerra mundial, ya que los hombres estaban en el frente. Además los tejidos estaban racionados por lo que no se podían utilizar muchos metros de tela para confeccionar una falda muy voluminosa.

Casi siempre y hasta hoy se ha tratado de mostrar con el vestuario femenino el status del marido o del padre. El papel de la mujer durante siglos ha sido tener hijos y ocuparse de su casa. A esto se añadía un exceso de puritanismo, moralismo y tradiciones de las que ha sido muy difícil librarse.

LOS OSCAR 2011:

Creo que “Pe” ha dado un buen patinazo con el vestido que se ha puesto para los oscars. He escuchado todo tipo de comentarios sobre la excesiva exuberancia y que se le notaba la tripa. Estoy de acuerdo, pero aparte del escote  y demás creo que lo que falla principalmente es que es un vestido simplemente  feo. No es a lo que nos tiene acostumbrados.

En general  pienso que  nuestras actrices tienen mucho mejor gusto y son mucho más elegantes que las americanas. Así lo demostraron en lo Goya. Iban mucho más “glamourosas” las nuestras.

¿Tienen la culpa los diseñadores de que las celebrities  vayan bien o mal vestidas? Por supuesto que no. No hay más que ver el ejemplo de dos actrices que llevaban trajes de Dior, el mismo diseñador. Nicole Kidman con un vestido muy poco acertado, blanco con bordados en plata, y Sharon Stone con un vestido negro muy bonito. Incluso un mismo traje puede resultar encantador en una persona y desastroso en otra. Ahí está el quid de la cuestión para vestir bien. Saber lo que te sienta bien y lo que no.

La mejor de los oscar Halle Berry en color champán, con pedrería de plata y tul dando volumen en la parte baja de la falda. Natalie Portman muy adecuada con un vestido premamá en color morado, y las que optaron por vestidos  muy sencillos como Celline Dion de Armani Prive en color blanco o Reese Witerspoon también de Armani en blanco y negro.

ALGO DE CIBELES OTOÑO – INVIERNO:

Hace más de un mes que no escribo nada en el blog. Ha sido por un exceso de trabajo, lo cual es muy bueno en estos tiempos. Pero ya estoy aquí de nuevo.

Agata Ruiz de la Prada se ha decantado por los brillos, brillos y más brillos. Medias tupidas en colores chillones, sobre todo fucsia, que es un color que le encanta. Líneas trapecio y evasé, y sus corazones que nunca faltan.

Torreta ha presentado una colección muy femenina. Mucho satén en colores empolvados, y el uso de drapeados aunque yo diría que son caídas bien estudiadas de los tejidos. El resultado es estupendo.

La colección de David Delfín se llama “síndrome de Diógenes”, pero solo se vislumbra ese síndrome en la montaña de ropa que vemos al final de la pasarela. Toda su colección es absoluta sobriedad y absoluta limpieza. Muy de sastrería y en sus habituales colores grises combinados con blanco. Solo aparecen al final pocas salidas en verde profundo y azul intenso.

Sus prendas son todo en uno. Lo que parece una camisa más un chaleco más una chaqueta es una sola prenda donde todo va incorporado. Supongo que lo habrá pensado para no engordar a quien lo lleva, y por pura comodidad. Me pongo solo una cosa y parece que llevo tres.

Solo vi estos tres desfiles en televisión. Ni siquiera pude acercarme a Ifema. Es una pena que solo los televisaran por la mañana. Me gusta mucho Paloma Lago y los comentaristas que la acompañan.

EL ATUENDO COMO CARTA DE PRESENTACION

Lo queramos o no nuestro aspecto exterior es nuestra carta de presentación. Podemos adivinar entre otras cosas el tipo de vida y el trabajo que desempeña una persona simplemente fijándonos en el atuendo que utiliza.

Hoy en día la moda se ha democratizado. Todo el mundo lleva vaqueros y camisetas, pero cada uno lo hacemos de forma diferente. Las tiendas donde los adquirimos son las mismas en casi todos los lugares del planeta. Esas marcas copan las calles más comerciales de las ciudades, y tanto ricos como pobres compran en esas tiendas. Están en Madrid, Paris o Singapur. El mundo se ha globalizado y con él la moda. Algo impensable antiguamente cuando el tipo de ropa que se utilizaba constituía una forma de diferenciarse de los demás, y mostraba claramente a que clase social pertenecía una persona. Las clases bajas no podían acceder a determinadas prendas de vestir.

Ahora todos vestimos igual pero de forma personalizada. “customizamos” el atuendo, lo hacemos nuestro. Por eso la ropa que utilizamos no es lo único que influye en el aspecto personal.

Para conseguir un look personalizado no solo hay que prestar atención a la ropa que utilizas, influyen muchos más aspectos. Incluso algunos que no se ven a simple vista. Todos sabemos que un mismo vestido luce de manera muy diferente en una persona que en otra. Influyen otros factores externos como el peinado, el maquillaje, los complementos, la forma de hablar y comportarse, y sobre todo la actitud ante la vida. Esto es lo que hace que una persona muestre un aspecto apetecible o un aspecto desagradable. La imagen personal es algo que hay que cuidar mucho y dice mucho de nosotros. Lo primero es presentarse de forma limpia y aseada por encima de cualquier cosa.

Os dejo algunos consejos para dar una buena imagen:

El peinado es básico para ofrecer un estilo determinado. Puede ser juvenil, sofisticado, deportivo….Es importante ponerse en manos de un buen peluquero para cortar y dar color al cabello. En realidad la cara y el pelo es lo primero que van a ver cuando nos conocen. Debemos tenerlo muy en cuenta.

No hay que maquillarse demasiado. Es muy poco elegante. Lo mejor es hacerlo con naturalidad por las mañanas y por la noche algo más, pero nunca con exceso. Y cuidado con los “rojos pasión” en los labios. Pueden dar al traste con el mejor vestuario del mundo. Existen muchos cursos de “automaquillaje” para saber sacarse partido. Es muy recomendable hacer alguno.
Utiliza perfume para dar un aspecto más cuidado y sofisticado. Un perfume bueno es algo que se puede permitir cualquiera.
Y ante la duda utilizar siempre el “menos es más”. Es mejor pecar de poco que de mucho. Los excesos dañan la estética personal.

¡A LAS REBAJAS!

Si os vais a las rebajas permitidme que os dé algunos consejos. Lo primero que hay que hacer es una lista de necesidades. No es bueno comprar por comprar simplemente porque sea barato.

Si necesitas un básico, como un abrigo, una camisa blanca, un pantalón negro…o incluso un vaquero, es mejor gastar más dinero y elegir algo clásico porque lo bueno dura mucho más tiempo. También es recomendable comprarlo en colores neutros que combinan con todo: negro, blanco, beige-camel o gris.

Para todo lo demás puedes elegir algo más barato y más vanguardista, con estampados o colores más atrevidos, pero piensa siempre como vas a combinar esas prendas, y con qué te las vas a poner. Si no lo piensas antes, puede que acaben en el armario sin estrenar. Es algo que nos ha pasado a todas.

Si no tienes demasiado dinero una buena forma de ahorrar y combinar la ropa es haciendo uso de complementos: cinturones, bolsos, zapatos, collares…Cualquier complemento cambia completamente el “look” de una persona. Te pondré un ejemplo: una camiseta blanca con un pantalón negro. Puedes ponértelo por la mañana en plan informal, con unos zapatos bajos y una pashmina. Si lo llevas por la noche, te puedes poner un collar y unos pendientes llamativos, un cinturón y unos zapatos de tacón alto. ¿A que cambia el look? Y en realidad llevas la misma ropa.

En definitiva, lo mejor es comprar con cabeza y no a lo loco. Si compras de ésta manera darás muchísimo juego a tu ropa, y parecerá que tienes muchísima aunque no sea así.

Si te entran unas ganas locas de comprarte algo aunque no tenga demasiada utilidad ¡cómpratelo! De vez en cuando hay que permitirse un capricho, pero que te salga barato.